上影节这部三小时遗作,简直容纳了十部电影!

深焦DeepFocus  深焦DeepFocus     2020-08-02      0

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海边电影院

海辺の映画館キネマの玉手箱

导演:大林宣彦

编剧:大林宣彦

主演:厚木拓郎/细山田隆人/细田善彦/吉田玲/成海璃子

类型:剧情/爱情/科幻/战争

制片国家/地区:日本

语言:日语

上映日期:2019-11-01(东京电影节)

片长:179分钟

大林宣彦似乎没有穷尽表达欲的那天。他的新作——同时也是遗作——《海边电影院》长达三小时,却仿佛容纳了十部电影。


故事回到了大林的家乡尾道。位于海边的唯一电影院“濑户内”迎来了闭馆之日。最后一天是《日本战争电影大特辑》的通宵上映。电影开始放映后,正在看电影的三个青年被突然袭击剧场的闪电包围,穿越到了银幕的世界。于是,从江户时代开始,到幕末乱世、戊辰战争、中日战争、冲绳……三人渐渐意识到自己正在上映的“战争电影”的世界中旅行。


随着战争历史的变迁,电影技术也从黑白无声向有声彩色进化。三人遇到了电影里的女主角们,目睹了战争下的种种牺牲。对三人来说,电影是“虚构的世界”,但对她们来说却是“现实的世界”。“战争”也将作为真实的东西逼近,直到原子弹投下前夜的广岛。


《海边电影院》剧照《海边电影院》剧照

大林紧承前作的“战争三部曲”(《空中之花长冈花火物语》《原野四十九日》《花筐》),用高密度高频率的对白搭配“笨拙”的特效,拼贴画式的影像风格在数字时代显得尤为独特和复古,似乎大林的创作生涯直接从七十年代跳到现在。


剧作中大量引用了早逝诗人中原中也的名句,而他所主张的“反战”亦是大林一贯关注的命题。在结构上,也很难不让人联想到今敏的经典《千年女优》——两部作品都是主角以上帝视角穿越到电影世界,同时让故事与剧中剧有机结合起来。


不同的是,大林在《海边电影院》中结合了战争史与电影史:一方面,电影作为上世纪最重要的媒介与艺术形式,无论在记录战争还是表现战争都留下大量“文献”,并且在技术的维度上有着非常线性的发展;另一方面,二十世纪本身就被充斥着连绵不止的硝烟,触目皆是人类的暴行与罪恶,并且看不到丝毫好转的迹象。


《海边电影院》剧照《海边电影院》剧照



大林试图重溯那些战争电影史上的经典,并让人物带入观众的视角去亲身经历真实发生过的荒诞惨剧。然而,在经历了那么多痛苦后,一代又一代的人们依旧深陷战争的漩涡,“暴力”永远无法在人类社会中消除。


作为生涯遗作,大林的思绪一度飞向太空,穿梭古今,但他的落脚点依然是历史与遗忘,并依然不辞劳苦地为和平呐喊。只是他的美好愿景终究只能存在于他所营造出的影像中,不过对观众而言,即便窗外满目萧然,至少还有这无比梦幻的三个小时可以暂时脱身。


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Pury

跟前作一样的痴人说梦,早就该被淘汰的电影拍法。跟《花筐》比唯一的进步就是演员表演在线了。



徐若风

看完这部电影,就会知道人为什么要拍电影,为什么要看电影。电影的历史是20世纪的历史,是罪孽、创伤与救赎的历史。大林宣彦用比此前更为疯魔泛化的蒙太奇,停驻、跳跃、反复回到“pika”,在对刺喉声、原子弹的亮光声与电影结束打板的同一拟声里揭露国家对群众的欺骗。如果说此前两部饱含血泪、有一种“遗作感”,那么这部真正的遗作却让人被对电影与未来的希望和感动包裹。电影替我们牢记,观看使我们行动。



qw0aszx

大林像是把自己无数可能拍成的、不可能拍成的电影点子全部压缩塞进了这部片中,但这次他选择以“神秘的老钢琴师”的角色出镜,背对着观众,只是独自弹着琴键……



小宇

以中原中也的诗开头,以外星人身份结尾,还致敬2001太空漫游。对于大林宣彦个人来说,这完全就是他个人一生的总结,是日本战争史的回眸,是日本映画100周年的礼物。尽管这个礼物并不精美,甚至还很破烂,粗糙,暴露劣质特效带来的廉价感。只是,一旦想到今后没有这样一个人,能继续为他坚持宣扬的东西呐喊,拼搏,少了这样一个热爱他热爱的人,想到这些就让我难受,痛苦。就如影片结尾马里奥三人在影院门口的告别,是告别伤痕过去,告别熟悉且依然不上进的自己,他们把最深层的爱藏在心里,拥抱明天。这样的成年人,我恐怕想不出大林宣彦之外的人了。他就这样去了鬼怪屋,把那些浓厚,深情的爱撒在银幕上,编写属于大林监督自己的《日本往事》,终究无憾。(影片没那么好,但我真的被感动到)



宋远程

是战争史,也是电影史。一部真人版《千年女优》。向几十年如一日的艺术家、狂热的迷影分子、坚定的和平主义者、中原中也迷弟以及中国人民的老朋友大林宣彦敬礼。



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