​一张沙发一壶热茶一部电影,是谁需要更多时运 | 专访了不起的老爸

电视剧透社  电视剧透社     2021-07-05      0

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​​“票房压力真的是太大了,头大。”


当孙吉顺说出这句话时,表情有一丝无奈,神态有几分惆怅,眉头略微紧锁,但是眼里依然有笃定的光彩,尽管难以捕捉。


他端坐在茶桌前的沙发上,梳着整齐的油头,带着金色的框架眼镜,身着电影的定制T恤,利索干净,气质介于成熟与朝气之间,就算暂有困惑,仍透出青年影视人特有的猛劲儿。


截至6月29日23:30,根据猫眼专业版显示,由孙吉顺作为制片人的《了不起的老爸》(以下简称:《老爸》)票房已至1.17亿。离他力争2亿的目标仍有一些差距。


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面对着外界认为已然很不错的票房成绩,这位年轻的80后制片人有些遗憾,同时又充满希望。


一方面,他希望影片继续发酵口碑,产生长尾效应;另一方面,他希望国产的体育片在市场有所斩获。


即使第一个目标无法实现,也会继续深耕同类电影,争取实现第二个目标。


孙吉顺的这种状态有些像热血漫角色的初始经历,第一次比赛积极准备,结果遭遇挫折,不过并未因此气馁,反而化磨难为动力,继续砥砺前行。


采访孙吉顺是在大悦城附近的一间茶室里,那里隐蔽且精致,藏在一扇陈旧的大铁门之后。只有推开铁门上的小门,方可知晓别有洞天,一壶大红袍售价400元。所谓“大隐隐于市”即是如此。


这其实很像《老爸》这部电影,外表看上去毫不起眼,不够吸引人,可是真的走进影院,大概率会成其“自来水”。


据孙吉顺介绍,《老爸》在筹备期的所有研讨工作,多数都是在那间茶室里完成的。想来,他必定很喜欢小众、私密的氛围。就像他是朴树的资深铁粉,以热爱冷门歌曲为傲;也像他从事影视工作以前对电影的态度,不看院线新片,偏爱地下电影。


当然,这种喜好也能给孙吉顺提个醒:


下一部作品,可以敞开“大门”,先让大家看到你,再进去“喝茶”。



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筹拍《老爸》的想法与孙吉顺的个人经历息息相关。


2015年,孙吉顺及其家人、朋友开始跑马拉松,身边人对这项运动的喜爱和享受,让他萌生了拍摄相关电影的想法。而融入体育元素,也是其司仓圣影业的主要创作方向。


彼时,恰值孙吉顺和父亲发生了一些矛盾,同时他看到了美国绝症男孩KYE以及盲人跑步的故事。


综合这些,孙吉顺就在想:我是不是可以用马拉松的语境,讲一个关于中国式父子和解的故事?


有了想法,孙吉顺马上执行,他和友人曾先后为项目起名为《跑出个未来》《盲马》《起跑》,中间又基于儿子是盲人的设定,孙吉顺带着团队采访了几百位关联人员,包括中国盲跑第一人何亚君,从对方那里,孙吉顺收集了大量素材。


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再接着是组建主创团队,2016年,孙吉顺在上海国际电影节经由执行制片人认识了导演周青元,双方相互欣赏,一拍即可,后来周青元经由朋友张家鲁的引荐推荐给了孙吉顺一位编剧徐逸洲,双方一拍即合。


就此,《老爸》的“三驾马车”组建完毕。项目定2017年上旬正式全面推进。


那时候,《摔跤吧,爸爸》尚未在国内公映,体育类的题材有着票房天花板。《老爸》并不被周遭人看好,但是这些都不能动摇孙吉顺的信心。


感受得到,他对《老爸》或者体育类的题材有着极大的热情,这正是他坚持于此的源动力。


在孙吉顺看来,国内的电影市场远没有被开发殆尽,不存在所有的冷门类型,只要故事足够好看,任何题材都可以逆势上扬。


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只可惜,理想很丰满,现实很骨感。《老爸》在中后期的融资非常不顺利,甚至一度难产。期间的孙吉顺背负着巨大的压力,曾经一度临近崩溃,和周青元两个人走在凌晨四点的香港街头,看着眼前的灯红酒绿,陷入一筹莫展。


好在于,皇天不负有心人,《老爸》终于筹得资金,在2019年11月18日顺利开机。他说:感谢猫眼的眼光、格局和信任。


这种结果有据可循,在融资期间,孙吉顺虽然迷茫过、痛苦过、心酸过,无数次想放弃,但是心里仍保有最理性和智慧的一部分。


考虑到公司的运转情况和导演的档期,他将原本定于2020年制作的儿童剧作品《体育场的流浪猫王》挪至2019年,结果这部作品成为仓圣影业当年唯一的现金流项目。

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据孙吉顺透露,本着精益求精的原则,《老爸》的剧本改了近100稿,是个“化繁为简”的过程。最终呈现的版本最精简,最真实,最合理,也是最接近完美的版本。


相对于初稿情节,公映的版本有着两个明显的变化:第一,去掉了很多浪漫化的表达。原设定非山城马拉松,而是雪地马拉松;


第二,缩减了叙事线索。首版剧本为双线叙事,在“父子”线之外,还有肖尔东和同校另一位男孩惺惺相惜、亦敌亦友的“双星”线;


第三,削弱了情感线索。最初的策划里,肖大明和女教练有感情戏,成片中双方并无特殊关系;肖尔东和汤小希原设亦有明确的感情线,成片里两个人属于青春期的萌动与亲密。


修剪掉冗杂的元素,现在的《老爸》轻重得当,集中着墨于父子关系,对人物的刻画更有深度。王砚辉和张宥浩的形象也更有现实代入感,符合孙吉顺和导演期待的“人间烟火,平凡英雄。”


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肖大明只是个普通司机,儿子也不是“天赋型”选手,而是“热爱型”选手,这种“下沉式”的主角设定偏重大众视角,令观众很容易产生共鸣感。还有,片中所有角色都有人物小传,他们的身世背景在影片或许不会体现,可是彼此的互动会有真切的逻辑感和真实感。


关于父与子,古话有“无恩不结父子,无仇不结父子。”的俗语,心理学上则有“男人打败父亲,才能真正成人。”的说法。两句话都表达了父亲对于儿子的引导作用,以及父子间同性竞争的张力。


在一个正常男孩的成长轨迹中,第一阶段,父亲是男孩向往的对象,是想要成为的样子,父子关系和谐;第二阶段,当男孩有了自我意识,父亲是想要打败的对象,父子关系紧张;第三阶段,男孩会客观认识到自己与父亲的优劣势,感受到父亲最深沉的爱,双方会走向和解,在亲情之外,也是相互欣赏的朋友。父子关系再度和谐。


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可往往令人惋惜的是,当长大后的男孩意识到父亲的重要时,也就是双方“分离”之时,男孩需要带着父亲的部分,自己走完人生的后半程。


这种成长轨迹在《老爸》中有极度戏剧化的情节体现,加上肖尔东母亲去世的设定,父亲的担子更重,两个人的碰撞火花四溅。尤其是最后的重头戏,两个人一起跑马拉松,肖大明甩开红绳,让肖尔东独自前行,是情感的高潮也是父子亲情的极致渲染。


感受得到,孙吉顺和父亲的关系一定非常好,如果没有对父子关系的深刻理解,影片的情感氛围难以如此浓重。可以说,《老爸》既是孙吉顺对体育题材的赤诚热血,也是给亡父的一份礼物,是他对亡父浓浓的思念和缅怀。


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也正是这样,在《老爸》的影像里,重庆的山不再只是悬疑剧的背景板,而是让“父爱如山”四个字,有了具体化的意象表达,成为了亲情的实景投射。或许父与子的情感,就像重庆起伏的山路,尽管前路艰辛崎岖,但是父亲永远在身后陪伴。


《老爸》内外,千余位的马拉松爱好者皆是如此。


值得一提的是,由于拍摄难度巨大,影片里马拉松起跑和冲刺的戏创下了国内影史的一项纪录。仅仅几分钟的镜头,需要剧组200余人,9900人次的群演协同作业,其中有两天各有1500位群演。这些群演中也有不少真正的跑团成员。经过CUT又CUE,一条又一条,拍了数日终于完成。


现场曾在各部门的协助下分日期封过多条路,各种大小机器不断在调度,演员统筹要不断安抚群演情绪,尤其在抢拍重庆国际半程马拉松真实比赛起跑瞬间的一刹那,包括孙吉顺在内的很多主创都已激动至哭泣。此外,孙吉顺介绍,为了追求真实性,电影有大约0.5秒起跑点的镜头用了实际比赛的画面。


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和大多数80后一样,孙吉顺自小受到《灌篮高手》《足球小将》等日漫的影响,对体育有着浓浓的情怀。而在长大后,因为天生喜爱艺术,产生了电影梦。


现在他能将二者相结合,是非常值得开心的事,也让人感受到了“热爱”的力量。这是电影人最有魅力之处。据其表示,其司仓圣影业后面的作品依然与体育相关,目前筹备的有一个是钓鱼的故事、一个三个老头玩铁三的故事,以及一个关于霹雳舞的故事。


这样看来,孙吉顺目标坚定。然而,作为未来要长行于市场的制片人,现阶段的他还有很大的成长空间。电影是大众艺术,如何真正让自己的作品从小众走向大众,是孙吉顺需要突破的瓶颈。


最后烹小鲜(pengxx01)真诚向业内外呼吁,《老爸》是近些年少有的讲述父子情和体育梦想的优质电影,它应该匹配更多的宣发资源,值得观众多次观影。


当下的票房可能少了些许“时运”,但是它的出现,已经为行业创作贡献了生机,代表着有更多年轻的电影人在大胆尝试冷门品类,哪怕鲜有探路前辈。



文/徐小怪 烹小鲜​​​​


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