VA与中国 认识了V&A博物馆的摄影收藏、中国艺术家洪浩的作品——《我的东西之一（My Things No. 1）》（指路网页链接）之后，今天，让我们走近作品的创作过程：

“我的创作并不是要改变人们的生活方式，这也很难做到。但它可以给观众提供一个切入现实的角度。如果没有艺术，人们也就失去了一次直面社会现实问题的机会。我创作的观念是在创作过程中慢慢发展、完善起来的。最初我并不是打算扫描每一天的消费物，只是当时扫描仪刚被推行，我对它呈现的视觉效果比较好奇而已；另外我的创作是一种对自我和现实的观察，去发现我们是怎么生活的，我们的生存方式是什么。

“这一系列作品呈现出的大量、密集型的表现方式蕴含着很大力量。“扫描”这一创作手法把这些具象的排列平面化，抹平了我们在现实中对物品进行的价值高低判断。无论是昂贵还是日常的物品，都被排列在一起。后来我发现，这种自我记录不仅我感兴趣，现在很多年轻人也很喜欢，他们会使用相机把包里的东西拍一张照片分享到网上，比如在Flickr上就有一些国外的网友受到我作品的启发开始记录自己的日常消费。我觉得这种通过观察自己再反思世界的形式很好，虽然某种程度上又变成一种消费娱乐了。

“实物扫描这种获取影像的途径吸引我的是一种“反摄影”的呈现，因为我觉得这是对摄影概念的颠覆，它拓展了我对摄影的认识。《我的东西》系列是通过扫描仪扫描实物完成的。摄影与扫描的差异之一是人与被摄取物的关系：扫描仪的工作方式要求人的身体与扫描物必须在一种零距离的接触中完成，“触”的过程会有感受与态度的发生。所以作品里的每一件物品都是自己亲手拿过和放过的，拿起放下也是我们每天生活中不断重复的动作，工作与生活在这里保持了一种一致性。但照相机获取图像过程却会让我们失去了对对象的“体验”。在观看上，扫描仪工作时镜头与人眼看到的视觉正好相反，我们不能同时看到一件物品的同一部分。在摄影中，摄影师必须和被摄物品保持一定的距离；但在扫描时，创作者必须去触碰物品。也就是说“我的东西”系列中所有被扫描的物品都是我身体触摸过的，由此产生了一种艺术家和作品之间的凝聚力。同时，扫描仪是等比例还原的，比起人们常说的摄影的客观性，扫描的客观性更加绝对，它甚至有一种证据感。扫描我们的消费可以作为我们生活的证据。

但由于景深小，扫描后的图像只有表面，无法产生相机拍摄的立体效果，我觉得这开辟了一个扫描自身独立的美学体系。扫描作为一种媒介，一种工作方法，从它的结构或者观看方式中，可以看到一种反相机的积极性。以此为基础，我发展出一系列绘画作品。直接把一件物品放在画布上，然后比着物品的边缘画一圈，形成一个来自具体的物的抽象形状，然后再在上面添加笔触。我的创作从摄影又一步步转向绘画，这是我的创作深化的结果。”