弘仁 清 《黄山图册》
- 国画热
- 2023-03-21 17:44:59
【弘仁 清 《黄山图册》】
弘仁 黄山图册（故宫博物院藏）30开
弘仁从宋代绘画中得到观察自然与法度规矩的传统，同时吸取元人重视神韵逸趣的精神，用笔用墨清淡虚灵，蕴藉而富于变化，最终形成了清劲简瘦、纯净高洁的艺术风格，世间也多了一位极具艺术灵性的画僧。”
1646 年 6 月，清军进攻福建，唐王被俘杀，众多明朝拥护者进入武夷山天游峰躲避战乱。
半年后，其中一人在此山出家皈依，法名弘仁，号渐江。
弘仁与髡残（石溪）、石涛（原济）和朱耷（八大山人）同为清初四僧。“四僧”这个称呼，并非由清人共同认定而成，它是由民国美术史家在编撰美术史时提出，并一直沿用至今。
“四僧”中有两位朱姓皇族后裔——石涛（朱若极）和朱耷，不同于二人的遗民身份，也与髡残晚年忙于应酬权贵相异，弘仁一生未有功名，与尘世脱离得最为彻底。他极少世俗社交，深居山野中，专注于绘画，俨然一位不食人间烟火的世外高人，就连石涛都膜拜口吻的称其是“风骨泠然”的高僧。
1649 年，弘仁从武夷山回到安徽老家，自此，他一生主要的活动地点就集中在了安徽和临近的江苏一带。
西郊太平兴国寺和五明寺是弘仁的常住地，登山与参禅是其主要生活方式，由此带来的闲静，在他的作品中一览无遗。众多山峰中，弘仁最爱黄山，他一生中有多少次登上过这座山，不得而知，我们只知道他留下的关于黄山的画作，高达百幅之多。
其中，以《黄山图册》最为有趣，可以说是他的一部旅行手册。
这一本图册不大，共有 60 幅尺寸相同的画，分别描绘了 60 处不同的黄山风景，并且每一幅画上都标注了地点。
至于它们是如何被画出的，慈光寺僧弘眉在弘仁去世 3 年后修《黄山志》时，曾写到：“（弘仁）长栖静黄山，杖履所径，辄作一小图，层峦耸秀，淡远萧疏，悉备诸家体制，有超然尘外之趣味。”
显然，这些画是弘仁写生而成，非观览后的想象之作。实际上，弘眉所说的超然意境并非《黄山图册》的全部，弘仁不囿于古法的探索精神也极有意义，如“西海门”和“石笋矼”，完全平行的线条或物像并不被前人喜欢，但在他的画里，却异常合理且容易接受。
《黄山图册》中的所有画作，均使用“弘仁”圆印，钤盖位置也是经过精心设计，圆圆的红色小印，于构图中平衡画面是最为基础的作用，在意象上作为落日或晨阳才是弘仁的趣味所在。
观弘仁作品，有倪瓒之感，但格调又不同于倪瓒，总觉得画中少了几许荒凉寂寥之境，多了几分清新之意。
面对黄山，弘仁在尊重实景的基础之上进行了重新构思、提炼，那些层峦怪石、老树虬松、流水澄潭、丹崖巨壑...完美地解决了画家写生时面临的自然与艺术的转化问题。石涛在弘仁的一幅画中曾题道：“公（弘仁）游黄山最久，故得黄山之真性情也。即一木一石，皆黄山本色。”
晚年的弘仁依然坚持登山，最后一次是在 51 岁的时候。
那时登黄山所经之路与现在基本相同，不过现在路修得更好，有些极险要处都加上了铁栏杆，或路基加固加宽，古时有些要穿石洞才能通过的地方，如今也不必去穿洞，方便了很多。
他走过的险山高岭，用自己的一首诗可以概括：
敢言天地是吾师，
万壑千崖独杖藜；
梦想富春居士好，
并无一段入藩篱。
师法自然者古已有之，但能够独辟蹊径者，并不多，诗中的黄公望是一例，弘仁自己也是一例。
弘仁从宋代绘画中得到观察自然与法度规矩的传统，同时吸取元人重视神韵逸趣的精神，用笔用墨清淡虚灵，蕴藉而富于变化，最终形成了清劲简瘦、纯净高洁的艺术风格，世间也多了一位极具艺术灵性的画僧。
他的画代表了真正山林之士的巅峰水平，能与其比肩者，少之又少。
国潮到底是什么这就是中国风遇见艺术
弘仁 黄山图册（故宫博物院藏）30开
弘仁从宋代绘画中得到观察自然与法度规矩的传统，同时吸取元人重视神韵逸趣的精神，用笔用墨清淡虚灵，蕴藉而富于变化，最终形成了清劲简瘦、纯净高洁的艺术风格，世间也多了一位极具艺术灵性的画僧。”
1646 年 6 月，清军进攻福建，唐王被俘杀，众多明朝拥护者进入武夷山天游峰躲避战乱。
半年后，其中一人在此山出家皈依，法名弘仁，号渐江。
弘仁与髡残（石溪）、石涛（原济）和朱耷（八大山人）同为清初四僧。“四僧”这个称呼，并非由清人共同认定而成，它是由民国美术史家在编撰美术史时提出，并一直沿用至今。
“四僧”中有两位朱姓皇族后裔——石涛（朱若极）和朱耷，不同于二人的遗民身份，也与髡残晚年忙于应酬权贵相异，弘仁一生未有功名，与尘世脱离得最为彻底。他极少世俗社交，深居山野中，专注于绘画，俨然一位不食人间烟火的世外高人，就连石涛都膜拜口吻的称其是“风骨泠然”的高僧。
1649 年，弘仁从武夷山回到安徽老家，自此，他一生主要的活动地点就集中在了安徽和临近的江苏一带。
西郊太平兴国寺和五明寺是弘仁的常住地，登山与参禅是其主要生活方式，由此带来的闲静，在他的作品中一览无遗。众多山峰中，弘仁最爱黄山，他一生中有多少次登上过这座山，不得而知，我们只知道他留下的关于黄山的画作，高达百幅之多。
其中，以《黄山图册》最为有趣，可以说是他的一部旅行手册。
这一本图册不大，共有 60 幅尺寸相同的画，分别描绘了 60 处不同的黄山风景，并且每一幅画上都标注了地点。
至于它们是如何被画出的，慈光寺僧弘眉在弘仁去世 3 年后修《黄山志》时，曾写到：“（弘仁）长栖静黄山，杖履所径，辄作一小图，层峦耸秀，淡远萧疏，悉备诸家体制，有超然尘外之趣味。”
显然，这些画是弘仁写生而成，非观览后的想象之作。实际上，弘眉所说的超然意境并非《黄山图册》的全部，弘仁不囿于古法的探索精神也极有意义，如“西海门”和“石笋矼”，完全平行的线条或物像并不被前人喜欢，但在他的画里，却异常合理且容易接受。
《黄山图册》中的所有画作，均使用“弘仁”圆印，钤盖位置也是经过精心设计，圆圆的红色小印，于构图中平衡画面是最为基础的作用，在意象上作为落日或晨阳才是弘仁的趣味所在。
观弘仁作品，有倪瓒之感，但格调又不同于倪瓒，总觉得画中少了几许荒凉寂寥之境，多了几分清新之意。
面对黄山，弘仁在尊重实景的基础之上进行了重新构思、提炼，那些层峦怪石、老树虬松、流水澄潭、丹崖巨壑...完美地解决了画家写生时面临的自然与艺术的转化问题。石涛在弘仁的一幅画中曾题道：“公（弘仁）游黄山最久，故得黄山之真性情也。即一木一石，皆黄山本色。”
晚年的弘仁依然坚持登山，最后一次是在 51 岁的时候。
那时登黄山所经之路与现在基本相同，不过现在路修得更好，有些极险要处都加上了铁栏杆，或路基加固加宽，古时有些要穿石洞才能通过的地方，如今也不必去穿洞，方便了很多。
他走过的险山高岭，用自己的一首诗可以概括：
敢言天地是吾师，
万壑千崖独杖藜；
梦想富春居士好，
并无一段入藩篱。
师法自然者古已有之，但能够独辟蹊径者，并不多，诗中的黄公望是一例，弘仁自己也是一例。
弘仁从宋代绘画中得到观察自然与法度规矩的传统，同时吸取元人重视神韵逸趣的精神，用笔用墨清淡虚灵，蕴藉而富于变化，最终形成了清劲简瘦、纯净高洁的艺术风格，世间也多了一位极具艺术灵性的画僧。
他的画代表了真正山林之士的巅峰水平，能与其比肩者，少之又少。
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