浙江省博物馆

上周末，去了一趟浙江博物馆之江馆。因为前阵逛了山河四省很多馆，比较下来有很大的差异，虽然展品稍逊于山河四省，但是布展之专业性、用心程度则远远胜之。

整体看下来有这么几点感受：

一、非常有设计感。首先体现在场馆的外观上，圆形的月洞门、浅灰色的外立面，非常有江南特色和人文气质。

每个展厅的序厅也很有设计感，比如一楼通史展厅的序厅，把一万年来浙江发生过的重要事件用铭牌列出来，排成钱塘江的样子，既提纲挈领，又很直观，与“浙江一万年”的标题对应。

这种设计感还体现在展馆内部的空间设计上，能清晰地引领观众从一个历史时期步入下一个历史时期，游览线路与时间顺序完全吻合。

二、尊重游客、尊重展品。除了游览线路清晰外，展板介绍与文物陈列相得益彰，能让游客在不依赖讲解员的情况下，尽可能地了解文物背后的信息。展板上的介绍文字简洁而通俗，不像北方某些博物馆一样，展板文字故作高深、废话连篇。

其次，对拍照非常友好。展馆的氛围灯光线柔和而明暗适度，展柜的背景色与文物的颜色对比鲜明。玉器用深色背景、青铜器用浅色背景，这一切都使得展品非常出片。而北方的一些博物馆，氛围灯要么太亮、要么太暗，要么射灯太猛，或者各种高科技运动灯光，照射在玻璃上，形成千奇百怪的倒影，影响照片效果。

还要继续夸一夸浙博的灯光。在一件良渚大型玉璧上，一束射灯照在玉璧下端的位置，原来那里有个并不起眼的刻画符号。射灯既能指引观众找到刻画符号，其照射角度又恰好让符号更加醒目。这让我想起殷墟博物馆的甲骨文展厅，由于刻辞很小，游客大多无法找到、看清，假设展厅也能有这样的射灯，展示效果会好很多。

另外，良渚玉琮上的神人兽面图很小，许多游客难以看清细节，展柜把图案作放大展示，既方便游客，也是对展品的一种重视。

浙博从不缺高科技元素，但也不会滥用高科技。元代名画《富春山居图》保存条件严苛，而且有一半在台湾，无法长期展示，浙博就展示数字版的《富春山居图》。

三、彰显文化自信。浙博非常善于抓住浙江历史的重点，集中呈现最具代表性的文物遗存。比如吴越国是五代时期一个并不重要的小国，但这个小国对浙江、尤其是杭州的发展非常重要。于是，通史的第二展厅以吴越为开端，用了一个叫“吴越胜览”的独立单元来展示吴越国的文物。

另外，浙博还有很多专题展厅，对浙江的文化基因进行了解码，比如海洋文化展厅展示了浙江人向海而生的胸襟与精神。“江南秘色”陈列了影响世界的越窑、龙泉窑青瓷。“宋·韵”呈现了宋代的生活美学。其他的专题展，要么展示千年文脉，要么呈现地方民俗。这些无不彰显了浙江的文化自信，但又用了一种很克制的方式来讲述，不会陷入尬夸。

看来，钞能力+发达的文化产业策划包装制作行业，是让一家博物馆变好看的关键因素。

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