心理剧工作坊记录二
- 阿猎木星初转腾
- 2025-06-05 13:04:25
【心理剧工作坊记录二】“你演出我说不出的声音”
这次学了具体技术。其中印象最深的是“替身”（Doubling）以及其在创伤方面的应用。“替身”是最基本的技术。它的一个重要用法是，在主角在场景中无法继续演绎/表达时，“替身”可以接替，而主角可以择选。 “替身”需要站在主角身旁（或稍稍身后），完全模仿主角的身体语言和姿势，并尝试以第一人称说出主角尚未表达的感受、想法或愿望。
如果主角认为“这确实是我”，TA可以重复这些话；如果主角认为“这不是”，TA可以继续沉默、反驳或纠正。在这个过程中，替身促成主角从“沉默中醒来”。当主角因为种种原因卡顿（比如说，因为创伤太深，情绪与语言内嵌在身体里）时，替身可以体会到主角的痛苦，但由于没有过完全一致的经历，替身可以在这个基础上继续行动。
“替身者常被视为主角‘内在的我’、‘内心的声音’或‘灵魂之声’。替身的另一个关键功能是情绪调节：当主角情绪低落或崩溃时，替身能用稳定、温柔、有条理的语言帮助其进入、深化或稳定情绪体验（Giacomucci, 2021a）。”
“替身为创伤治疗提供情绪支持，有助于主角安全地接触内在经验与感受。替身作为一种团体回应的形式，通常出现在主角行为停滞或陷入沉默之际。替身陈述可表达主角可能的愿望、恐惧、需求、想法、态度、信念、视角、冲动或防御机制。导演需细致觉察主角的语气、姿势、非语言行为与整体能量状态。”
现在回忆起来，我在上一次工作坊中其实担任了某一个session中的主角的“替身”。当时主角表示：“我卡住了，我不知道该说什么，我不知道接下来怎么办”。这时导演指作为观众的我上前，在主角稍微身后的位置，一比一复刻对方的身体姿势。在上前的过程中我仍然是轻松的，并且怀疑自己能否当好这个替身，但是当我站在那个位置上、模仿主角的姿势时，一股奇怪的力量立刻把我的身体压制住了。『原来对方是这个感觉。』我心想。但是由于我毕竟不是主角，没有亲自面对她面对的现实，我仍有余力，所以我依着体验和理解开始说了我认为主角想说的话，主角听完后认可了我的表达，将我的表达纳入为她和我共同都会做出的表达，她说不出的话我替她说出，从此也是她的声音。
在这个过程中，不单是主角找到了自己内心的声音，担任替身的我也同样会获得力量。可能是因为身体的行动以及表达本身会带来反馈。
暖身做得越好，防御越少，彼此之间越是觉得安全，就越容易进入替身状态（我的“我”——自我意识——变少）。
“当处理创伤性素材时，替身技术尤其重要，因为它有助于主角整合那些因创伤体验过于压倒性而被切割出意识的情绪与认知（Hudgins & Toscani, 2013）。
‘治疗螺旋模型’（Therapeutic Spiral Model, 简称 TSM）中引入了几种经过改良的替身角色，包括身体替身（body double）和承载替身（containing double），在实践中这两种通常会合并成一个角色来使用（Hudgins & Toscani, 2013）。
这个替身角色通常是心理剧中最先被引入的角色，用于为聚焦创伤的心理剧提供更多的安全感、稳定性与连结（Giacomucci, 2018）。
身体/承载替身在整个过程中始终陪伴主角，模仿主角的全部动作和身体姿态，并持续运用替身陈述。这种 TSM 替身的功能是：
>>帮助主角将注意力锚定在当下的身体经验中；
>>表达困难的情绪；
>>承载那些令人难以承受的情感（Giacomucci, 2018）。
这个替身会持续与主角保持情感调律，并根据临床需要调整陈述内容，以平衡情绪与认知的体验。它还赋予主角一个机会，以更成熟的视角重新看待并重构创伤经历——即通过‘过去的自己’与‘现在的自己’的双重眼光，重新理解当时发生的事件（Dayton, 2005）。”
治疗螺旋模型也让我想起“心理剧螺旋模型”，即描述了心理剧历程如何起作用的模型。在一整个历程中，从当下（心理剧剧场）的情境，来到近过去的情境，潜入到过往的心结情境（或者创伤相关的情境），最后再上浮回到当下情境。在这个过程中，主角无疑是会暴露在过往的场景和体验中，而替身可以陪伴主角，有时在主角僵住的场景中行动，当替身得以归来，主角也得以归来，并获得整合——不只是在认知和语言层面明白自己有新的可能性，而是从身到心共同体验，纳入在身体里。主角得以以新的角色进入未来的场景。
因为替身在过程中确实作为主角的另一个身体，因此在结束时替身的“去角”尤为重要。实际上，随着角色扮演在诸多非治疗情境下的应用，“去角”这一技术也在许多地方出现。比如之前做危机干预培训时，需要一个人扮演想要自杀的求助者，在最后，工作坊带领者会要求扮演者“说出两个和你扮演的角色不一样的地方”，以此将扮演者带回到现实的自己之中。
有趣的是许多仪式场景中有类似的技术。
在还没有受训成为导演之前，我想的是自己很擅长作为替身。在雅各布担任导演时，哲卡往往承担替身角色。我猜测高明的替身应该是很擅长能够“进入”和“撤出”的，也能更准确地演绎出主角的内在。不过随机的替身也有随机替身的好处，有时会让一些主角感到“在随机的相遇中，也会有人能够理解我的体验、和我的体验有共鸣，说出我自己想说但是无法说出的话”，这人和人相遇的惊喜，本身就是对一个人在世上并不彻底孤独的确认。
****
而我会想，虽然在常规的剧场演出中，虽然并不是疗愈设置，但是有时观众会感到自己的困扰被搬上了舞台，舞台出演的是我和主角（有时也不是主角）的集体议题。这时观众会成为受帮助的人，而主角可能在某些场景下成为一种替身，说出/表达出观众并没能表达/想到的声音，并带出剧场。即使这不是导演、演员的本意。
****
引号内内容及图片翻译自Giacomucci, S. (2021). Essentials of Psychodrama Practice. In: Social Work, Sociometry, and Psychodrama. Psychodrama in Counselling, Coaching and Education, vol 1. Springer, Singapore.
这次学了具体技术。其中印象最深的是“替身”（Doubling）以及其在创伤方面的应用。“替身”是最基本的技术。它的一个重要用法是，在主角在场景中无法继续演绎/表达时，“替身”可以接替，而主角可以择选。 “替身”需要站在主角身旁（或稍稍身后），完全模仿主角的身体语言和姿势，并尝试以第一人称说出主角尚未表达的感受、想法或愿望。
如果主角认为“这确实是我”，TA可以重复这些话；如果主角认为“这不是”，TA可以继续沉默、反驳或纠正。在这个过程中，替身促成主角从“沉默中醒来”。当主角因为种种原因卡顿（比如说，因为创伤太深，情绪与语言内嵌在身体里）时，替身可以体会到主角的痛苦，但由于没有过完全一致的经历，替身可以在这个基础上继续行动。
“替身者常被视为主角‘内在的我’、‘内心的声音’或‘灵魂之声’。替身的另一个关键功能是情绪调节：当主角情绪低落或崩溃时，替身能用稳定、温柔、有条理的语言帮助其进入、深化或稳定情绪体验（Giacomucci, 2021a）。”
“替身为创伤治疗提供情绪支持，有助于主角安全地接触内在经验与感受。替身作为一种团体回应的形式，通常出现在主角行为停滞或陷入沉默之际。替身陈述可表达主角可能的愿望、恐惧、需求、想法、态度、信念、视角、冲动或防御机制。导演需细致觉察主角的语气、姿势、非语言行为与整体能量状态。”
现在回忆起来，我在上一次工作坊中其实担任了某一个session中的主角的“替身”。当时主角表示：“我卡住了，我不知道该说什么，我不知道接下来怎么办”。这时导演指作为观众的我上前，在主角稍微身后的位置，一比一复刻对方的身体姿势。在上前的过程中我仍然是轻松的，并且怀疑自己能否当好这个替身，但是当我站在那个位置上、模仿主角的姿势时，一股奇怪的力量立刻把我的身体压制住了。『原来对方是这个感觉。』我心想。但是由于我毕竟不是主角，没有亲自面对她面对的现实，我仍有余力，所以我依着体验和理解开始说了我认为主角想说的话，主角听完后认可了我的表达，将我的表达纳入为她和我共同都会做出的表达，她说不出的话我替她说出，从此也是她的声音。
在这个过程中，不单是主角找到了自己内心的声音，担任替身的我也同样会获得力量。可能是因为身体的行动以及表达本身会带来反馈。
暖身做得越好，防御越少，彼此之间越是觉得安全，就越容易进入替身状态（我的“我”——自我意识——变少）。
“当处理创伤性素材时，替身技术尤其重要，因为它有助于主角整合那些因创伤体验过于压倒性而被切割出意识的情绪与认知（Hudgins & Toscani, 2013）。
‘治疗螺旋模型’（Therapeutic Spiral Model, 简称 TSM）中引入了几种经过改良的替身角色，包括身体替身（body double）和承载替身（containing double），在实践中这两种通常会合并成一个角色来使用（Hudgins & Toscani, 2013）。
这个替身角色通常是心理剧中最先被引入的角色，用于为聚焦创伤的心理剧提供更多的安全感、稳定性与连结（Giacomucci, 2018）。
身体/承载替身在整个过程中始终陪伴主角，模仿主角的全部动作和身体姿态，并持续运用替身陈述。这种 TSM 替身的功能是：
>>帮助主角将注意力锚定在当下的身体经验中；
>>表达困难的情绪；
>>承载那些令人难以承受的情感（Giacomucci, 2018）。
这个替身会持续与主角保持情感调律，并根据临床需要调整陈述内容，以平衡情绪与认知的体验。它还赋予主角一个机会，以更成熟的视角重新看待并重构创伤经历——即通过‘过去的自己’与‘现在的自己’的双重眼光，重新理解当时发生的事件（Dayton, 2005）。”
治疗螺旋模型也让我想起“心理剧螺旋模型”，即描述了心理剧历程如何起作用的模型。在一整个历程中，从当下（心理剧剧场）的情境，来到近过去的情境，潜入到过往的心结情境（或者创伤相关的情境），最后再上浮回到当下情境。在这个过程中，主角无疑是会暴露在过往的场景和体验中，而替身可以陪伴主角，有时在主角僵住的场景中行动，当替身得以归来，主角也得以归来，并获得整合——不只是在认知和语言层面明白自己有新的可能性，而是从身到心共同体验，纳入在身体里。主角得以以新的角色进入未来的场景。
因为替身在过程中确实作为主角的另一个身体，因此在结束时替身的“去角”尤为重要。实际上，随着角色扮演在诸多非治疗情境下的应用，“去角”这一技术也在许多地方出现。比如之前做危机干预培训时，需要一个人扮演想要自杀的求助者，在最后，工作坊带领者会要求扮演者“说出两个和你扮演的角色不一样的地方”，以此将扮演者带回到现实的自己之中。
有趣的是许多仪式场景中有类似的技术。
在还没有受训成为导演之前，我想的是自己很擅长作为替身。在雅各布担任导演时，哲卡往往承担替身角色。我猜测高明的替身应该是很擅长能够“进入”和“撤出”的，也能更准确地演绎出主角的内在。不过随机的替身也有随机替身的好处，有时会让一些主角感到“在随机的相遇中，也会有人能够理解我的体验、和我的体验有共鸣，说出我自己想说但是无法说出的话”，这人和人相遇的惊喜，本身就是对一个人在世上并不彻底孤独的确认。
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而我会想，虽然在常规的剧场演出中，虽然并不是疗愈设置，但是有时观众会感到自己的困扰被搬上了舞台，舞台出演的是我和主角（有时也不是主角）的集体议题。这时观众会成为受帮助的人，而主角可能在某些场景下成为一种替身，说出/表达出观众并没能表达/想到的声音，并带出剧场。即使这不是导演、演员的本意。
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引号内内容及图片翻译自Giacomucci, S. (2021). Essentials of Psychodrama Practice. In: Social Work, Sociometry, and Psychodrama. Psychodrama in Counselling, Coaching and Education, vol 1. Springer, Singapore.
