许多设计不那么抽象的珠宝作品的灵感来自昆虫、植物和动物,它们在过去几十年中一直与珠宝有关,但它们在20世纪60年代重新诠释的商标通常是一种轻松、有趣和机智的感觉,以及它们一般风格上效仿的形式。大卫·韦伯的动物珠宝尤其如此,比如他明亮的灰绿色珐琅青蛙耳环和黑白珐琅美洲豹手镯,当然灵感来自卡地亚的“伟大的猫”,由让·图桑设计,但以轻松的迪斯尼风格重新诠释。
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梵克雅宝有趣、机智和易于佩戴的动物珠宝在上个十年由一只眨眼的猫“Chat Malicieux”开始出现,并在20世纪60年代制作了同样成功的狮子、猫头鹰、猴子、长颈鹿等,这些珠宝由黄金制成,镶嵌着珍贵和半珍贵的宝石。
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随着时间的推移,梵克雅宝为了满足人们对奇行怪异的饰品日益增长的需求,创造了一系列用镶嵌宝石的金色狮子面具装饰的珠宝,据说最初灵感来自意大利驻纽约领事馆的门环。
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在这种动物珠宝的流行中,几乎每个珠宝商都效仿并制作了自己的版本。Jean Schlumberger通过他在纽约蒂凡尼的部门,提供了非同寻常的三维胸针,形状像带刺的扭曲鱼,由黄金制成,镶嵌着红宝石和仿钻石石榴石等不同寻常的宝石组合。卡地亚、梵克雅宝、宝诗龙、尚美和梦宝星等著名的知名品牌创造了具有更高内在价值的珠宝,这些珠宝沿袭了更为传统的道路。它们通常被设计或装饰成花冠状的簇状,支撑着大量的宝石,但其破碎、参差不齐的轮廓,通过镶嵌着明亮的切割和侯爵形状的钻石交替形成,与前十年的制作有着非常明显的区别。
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扭曲的线条和粗糙的刺状轮廓是20世纪60年代中后期风格的特征。钻石,即“最优秀”的宝石,仍然像以前一样受欢迎,但红宝石、祖母绿和蓝宝石的使用量比前十年更为丰富。绿松石以其独特的颜色和蜡质光泽,重新进入了以钻石为亮点的昂贵珠宝市场。
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珠宝商不再关注墨守成规、平衡或对称,他们更喜欢昂贵的创作,如巨大而厚重的宝石层叠、星群爆发、锯齿状星团的爆炸和风格化的、燃烧的恒星图案。
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几何对称被摒弃,取而代之的是平衡的不对称和运动。珠宝的轮廓破碎而残差不齐,为了达到这一效果,人们偏爱尖形宝石、侯爵和梨形宝石。在戒指和胸针中,最重要的宝石——钻石或彩色宝石——通常被放在尖头的上方设置,以便将其投影到支架外部。即使是最传统、最昂贵的项链,如Harry Winston)等珠宝商打造的大尺寸钻石宝石项链,也偏爱侯爵形或梨形钻石所产生的锯齿状效果,有时还能支撑重要的彩色钻石滴。
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胸针通常是固定的、不对称的形状,由树叶和花朵组成的花环上镶嵌着钻石和彩石;也许最好的例子是由Van Cleef和Arpels设计的“Guirlande”系列胸针,钻石与红宝石、祖母绿或蓝宝石的传统双色组合仍然很流行,但珠宝商毫不犹豫地将所有彩色宝石组合在一起,让人联想起印度传统珠宝。
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到了20世纪60年代中期,珠宝在白天和晚上都被随意佩戴:每个手指上戴着一枚戒指,每个手臂上戴着两个手镯,还有耳环和项链。不过,全套配套珠宝并没有复兴,耳环和戒指、胸针和耳环、项链和手镯等小型珠宝更受青睐。此时,每位女士都在愉快地佩戴着不同珠宝商的首饰,试图打造自己的个人风格。
图文摘自《Understanding Jewellery》书籍
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