由赵文卓主演的《纹身》将故事的背景搬到了民国时期的西南边境,此时的日本人蠢蠢欲动,本地黑帮和日本人争锋相对,大家暗中较劲,故事的焦点落到了阿昌身上,赵文卓扮演的阿昌,除了能打之外,更是兼具纹身这种绝活,让影片多了些看点。
作为一部动作电影,只要打戏足够震撼,就已经成功了一半了,然而这部电影,还兼具文戏,文戏看点十足。在战乱年代,乱世家国恨是时代永恒的主题,在这样的大背景之下,情感是推动故事发展的基石,更是让一部电影锦上添花的爆点。阿昌和烂龙、阴阳人,三人情同兄弟,在战乱年代靠的就是兄弟间的情谊活下来。烂龙即便是在误会阿昌的情况下,在面对日本人的时候,仍然能够放下兄弟成见和日本人拼死一战,死也要死的壮烈,阴阳人在忠义之间做艰难抉择,最终他还是选择相信了阿昌,在阿昌被日本人的暗杀的时候,毅然站出来与日本人枪战。
男人间的情谊铸就了这部硬汉气质的电影,让人感叹不已,而父女情更是让这部电影多了些柔肠,为了让影片俘获更多的观众,剧组特意发掘了王圣迪这名小演员,硬汉父亲和调皮女儿,这难道不是影片最大的亮点吗,阿昌的慈爱和女儿的捣蛋,两人的互动,隔着屏幕都能感受到那种天伦之乐。
电影中呈现的黑帮情节,也颇具仪式感。比如对阿昌的裁决,采用了撒酒和扣碗的方式来决定阿昌的生死。能将黑帮中的仪式感拍出来的,估计除了香港电影之外,大陆电影难得有这样的体现。尤其是电影这种充满工匠精神的媒体,对仪式感有一种近乎偏执的态度,可说是影片的一大亮点。
既然有纹身,就少不了一些香艳的场景,比如阿昌为东洋女纹身的时候,多了些调侃的意味,而为西洋女纹身的时候,更多的是欲望的呈现,美女的与硬汉,画面总是很美,然而影片处理得恰到好处,欲说还休,美人风流,英雄难过美人关,然而在电影中总是过得了美人关的才配得上英雄这个称号,要英雄还是要美人,想必大家心中已经有了答案。在处理这些香艳画面的时候,能够做到平衡,电影就已经算是成功了。
笔者注意到,《纹身》上映以来不温不火,一部成色还算可以,没有败笔,算得上用心的作品,就这么被掩埋,确实可惜,一直以来类似《纹身》这样的电影,都在扮演者姥姥不疼舅舅不爱的角色,付出了心血和汗水,换来了不尽如人意的效果,使得整部电影涂上了一层悲壮的色彩,中国电影一路走来,多半如此,资金的断层,团队人员不足,多少电影项目半途而废,所幸我们还是有这么一群专心去做电影的人,《纹身》悲壮但不悲苍,它让人看到了影片的底色,在眼前大片横行的时代,动辄数亿的投资,《纹身》虽渺小,但仍然有底气,在2020年要上映的时候遇到了疫情,时隔两年登陆院线,正当大家翘首以待的时候,在排片上《纹身》没有获得同等类型电影的排片率,连5%都达不到,让人大感无奈,网友纷纷表示,居然找不到场次看。疫情时期,《纹身》让人看到了一种专注且坚韧的精神,实在难得。