《地久天长观后感及其它关于电影本身》

​​《地久天长观后感及其它关于电影本身》

2019-03-31

【不会写影评因为从来没写过 来写一下《地久天长》观后感的随心唠嗑】

一如既往，想哪说哪，随心唠嗑。畅所欲言，言无不尽，不说白不说。哈。

咦，为嘛不换个方式呢？还是随心唠嗑，不过这次我似乎可以先拟定个大致的框架？

嗯，就这样好了。一，先唠嗑唠些前言啊花边啊看电影的日记啊啥的。二，正经聊一聊对这部电影本身的观感，从一个外行人的非专业的角度。重点在于论述我认为的“败笔”。嗯。三，顺便再侃一侃关于票房和电影营销。（这部电影为何票房不佳我认为的一些原因。）四，其它到时想起来再说的东东。

试一试哈。

首先，先强调两点——

1，我是一个非常重视“真诚”的人，并力求做到。（在我的字典里真诚不仅是一个形容品质的 或关乎道德的词，不止。它其实已经成为心理学里的一个专业名词——由心理学大师罗杰斯提出。“真诚”一词，被他赋予了一些特别的内涵。用一句话来形容，就是——一个人“内在一致”，然后“内外一致”。不要小看了这两个“一致”。要做到它还真是不简单。我力求不断进步。准则就是——我可以选择不说，但我所说的，必定和我所想的一致。哪怕它听起来比较“犀利”甚至刻薄。只要我保持善意，和尊重，只要我保持我的真实，和真诚。）

2，我总是自我调侃，以一个“资深影迷”自居，其实这是真的。新朋友不太清楚但是老朋友都知道。一个从一岁多就开始常常被抱去看电影（大部分是手撕鬼子那种，给我留下了严重的心理阴影呜呜呜小时候经常做噩梦梦到呜呜呜呜），一个从小看电影看到大越看越爱看高中就开始经常一个人跑去看 还看到把看烂片当乐趣的崇高境界 几十年看下来几乎可以通过看电影的片名就可以闻得出它是哪种品味哪种水平自己大略会不会喜欢，的介样一种境界，的，影迷！资深不？。。。不过，之所以资深，恰恰不在于我以老油条自居而抱着一颗评判之心预先想要去评头品足一番地去看电影，恰恰相反，资深到每次去看电影，都能如最初的纯真年代般 抱着一颗喜悦的、放空的心，去看。因为心是放空的，不预先评断，(哪怕闻着片名难免有预先评估，也会放下)，看的时候完全放空心只是感受，所以，能够全然地感受一部电影。

说这么一大版，就为了自夸一下说明一个问题——我说的东东，真诚而善意，更重要的是——我个资深影迷说的，是有岁月沉淀积累的好吧！额嘿。

开始唠嗑这部电影了哈。

说起来，又不得不重复啰嗦一个东西——我对国产片有偏见。尽管这个偏见随着我的“成熟”变得不那么偏激，尤其是最近几年国产片有很多令我刮目相看甚至很惊艳。只要是看到我认为进步很大的，即便不是什么我认为的特别的佳片，我认为那种进步极其可贵，也会大力地宣传推荐支持。（比如前段时间的《江湖儿女》《无名之辈》等。）

不过我承认，我仍有一些偏见。每当看到国产片那种让人恨铁不成钢的通病时，就，，唉。

这部尤甚。我不打算温柔细语，我的个性和风格就是，越是我欣赏或觉得不错的人，和作品，我就越是会真实犀利直白地给予真诚反馈。不值得说的当然懒得去说，值得说的去说它 为嘛还要含含糊糊打马虎眼糊弄人呢，干嘛呢。

看的时候，以及看完后，以及现在，我都数次感叹，想，假如是我，把那个最大的“败笔”(我认为的哈)，给咔嚓弄掉，它会成为真正的佳片，且，票房要好一百倍。

昂。你看，站着说话不腰疼的资深2B青年影迷。

我看之前，看着片名，以我的嗅觉，闻得出来它并不是我特别喜爱的那种电影嘿嘿嘿。然后看到好多人宣传，特别是我亲家那么美言(我除了听他美言去看了七月安生确实大吃一惊非常惊艳彻底改变了对国产片的旧有偏见以及最近他推荐欣赏的绿皮书确实不错外，被他误导感觉上当的时候也真不少)，所以我半信半疑怀着反正资深影迷看烂片也是一种乐趣何况大约不至于是烂片的啦正愁没有电影看喔，的心态，就去了。

看得我。那天累也是真的，看了半个小时竟有点瞌睡。而且想起居然要看三个小时。。。当时一边看是一边有骂我亲家的。尼玛啊，美言得那么夸张啊。该死的国产片的通病啊！啊。

我甚至有过念头——这导演他爸四不四一个什么大官还是啥的来的？这么给面子啊！这么多人帮衬啊！

看完过了几天，才听说柏林电影节获奖了。不意外，但是多了一点好奇。又第二天，看百度新闻刚好看到一篇吐槽文章，讲了导演和男主女主发微博为电影宣传拉票房的一些东西。看得我，忽然辛酸，非常恻隐 不忍。

我看电影经常刻薄调侃是真的，尤其年少那时。但是，一个资深影迷，内心怀着的是对电影人尤其是导演无比的尊敬和感激之心，没有他们，你看个鬼啊，没有他们，你连烂片都没得来看，刻薄个毛啊。各人水平不同，和我的口味也不可能尽相契合，但是归根结底，有一份尊重和尊敬在。是他们，给我们带来了“看电影”的享受，和美好。始终感激。

看了那文章，我一时好奇就去百度了导演。一看，原来如此。懂得了更多的一些背景。对他的理解和尊敬又多了几分。

几个正如影片中被时代“抛弃”的中年人那样，费力做着一些他们完全不擅长也不得法的事情，叫人唏嘘不忍。

且，完全理解了导演的一些东西。那些长期被情势所迫而有可能最终不得不妥协甚至麻木掉的部分。虽然我不认为导演的水平会完全由这些决定，它不能作为借口，但不得不承认，会有很大影响。

（“自由表达”，尤其是电影作品的“自由表达”，在这个国度，目前还属于一种奢侈。尽管已经有了很大改善且仍在改善中。）

话说回来，难道我会因为对导演的“印象分”多了几分，就改变我对这部电影的观感和评论么？我不会。李宁从鞍马上掉下来，评委不会因为他曾经是五块奥运金牌得主和曾经完美的体操王子而加上印象分而给他高分，观众再惋惜再欣赏，也一样。尽管所有人都可以给他最热烈的掌声安慰鼓励加油支持。还有一次看超级男生，陈楚生那届，(唯一看的一次)，巫启贤有次说的一段话我特别认同欣赏。因为他的否决，有个来自内蒙的叫什么隆的男孩，被淘汰了。很可惜。好多人那个骂啊。巫启贤在看他的比赛回放的时候，也非常欣赏连连惋惜最后说可惜了，他接着说: “但是这是比赛，比赛就是要看现场，否则就不需要比赛了。现场的表现就是对一个选手的考验，而且对所有人都是公平的。如果一个人有实力，很优秀，他即使被淘汰，也依然会发光。有很多的机会在等着。” 大意是这样。我很认同。就是说，你欣赏一个人，和你评论这个人的作品和表现，是两码事。且，于我而言，越看重的，越真实表达和真诚反馈。

我喜欢就说喜欢。不喜欢就说不喜欢。我有偏见，但能超越偏见。并能将“某个人”，和“某种行为”，和“某种现象”区别开来。

艾玛，这么随心所欲唠嗑的坏处就是说了一大堆，全是前言和花边，主题的边都还没粘上。哈。

如果你已经忍受了我的极尽啰嗦而看到这，可以感受一下，呐，这就是一会儿我要大批特批的我所谓的“国产片的通病”！——极尽自我表达渲染，极尽啰嗦，极尽缓慢冗长，而叫人无奈又无趣。

管它捏，谁叫你们要看！哈哈。

下面还有很长一大篇！我一开始就打算把它写成个“长篇”！！昂。(我看你要让我看三个小时！！。。。额，也是哦，电影又不是你们拍的。。。好吧，对不起！我错了。接下来我尽量不乱唠嗑尽量简洁哈！)

下面来唠嗑我的大纲的第二部分——正经聊一聊这部电影的观感，和我个外行人的非专业的角度。重点讲我认为的它的“败笔”。

先来看看下面的这个一长串的东东。这是我认为的一部电影的、对电影有决定性影响的、可以深入探讨的，一部电影的各种东东。

基本上，我看电影时会放空心去看，不去做任何的评判，只是去感受。（带着评判之心和先入为主的心去看电影，边看边用理性观念或“专业”的角度去评估去评判，是看电影的大忌。很无趣先不说，会歪曲观感，并无法真实体验感受电影本身）。看完了，我才会去从一些方面去看它，并和看电影时的感受关联起来，最后决定要不要鼓励支持这样的电影。（这一长串东东也是我今天痛下决心要写个“长篇”畅所欲言言无不尽而刚刚才列出来哒！）

题材

主题

场域

导演

演员和演绎

情节

人物

叙事

手法

风格

节奏

镜头语言

视觉效果

台词

细节(含道具)

音乐

这样一列出来，艾玛，方便论述多了。一目了然又全面。昂。（我真聪明！我要给我寄几加个鸡腿！恩。）

内什么。正经聊哈。

按顺序？

1，题材。

题材和主题是两码事。

这部电影最大的“卖点”（亮点），就是它的题材。这个我觉得无需多言。（也是迄今为止我知道的唯一涉及这个题材的电影吧）。它成功的地方，这一点占了很大的比重。且，它在表现这个题材的深度上，我也认为是绝对深刻的，无可挑剔的。当然，其中一些情节，和设置，有突兀的地方。比如茉莉这个人设，并非为了表达情感戏的需要，更无关婚外情，感觉纯粹是为了那个情节设置——男主耀军有机会“再有一个自己的亲生孩子”。而他拒绝了。酱紫。

这个题材非常珍贵。当然也很敏感。它不仅涉及到中国整整一代不止的民众的某种生活状况，也涉及到一个在国际上备受关注和备受谴责的——人那个权问题。

所以，就凭这一点，这个跨度三十年，的，“画卷式”的电影，值得最热烈的掌声和致敬。

2，主题。

主题和题材是两码事嘿嘿。

同一个题材，你可以表达各种不同的主题。且手法各异。作品会完全不相同。就好比同样的“霸王别姬”，张学友唱的，和屠洪刚唱的，完全不同。陈凯歌张国荣的，和很多京剧的，又不同。有无数的版本。

同样的题材，你可以揭示人性，也可以表达爱情，还可以讴歌信仰，还可以只是表达愤怒悲伤。甚至，拍了半天，你不过就想借某个主角之口，说一句话。

批判开始——

中国国产片最大的通病，没有之一，就是缺乏主题深度，甚至缺乏主题。导演其实并不知道自己究竟要表达什么。他对此有何深入的思考或探索？感悟或证悟到的是什么？对于这种表达本身，他又有何用意？——只是宣泄情感甚至只是宣泄情绪吗？（未尝不可），还是有更智慧的深刻洞见希望分享给世人？或者，希望能够触动一些现实的转变？或者，能够引起人们更多的共鸣和思考？等等等等。

我的观点一直是，无论是电影也好，写作也好，主题可以不需要刻意地去先设置好再去创作，这有可能会局限创造和表达本身。抛开这种理性的思考和设置本身，而全然地投入创作，主题会自然而然地显现出来。（有很多创作者和导演甚至至始至终并不知道自己作品的主题是什么，而那些作品也一样非常优秀）。但，并不意味着，你创作出来的东西可以离开它。（就算你不清晰地知道它是什么也不意味着它不存在）。

缺乏深度，或者主题散乱，或者混乱，甚至毫无主题，就是我认为几乎所有国产片的最大通病。如果你完全不知道自己要表达什么，焦点在哪里，看的人，不也就是跟着你肤浅跟着你散乱跟着你混乱呗。这样想要得到“共鸣”，非常困难。更不用说，到了“内行人”的眼里，即使他们不用理性的“主题”的标杆去评估衡量，而完全跟随他们不同常人的感知力和洞察力去感受，也不可能对一部没有主题或主题浅薄 或散乱混乱的一部作品，引起共鸣给予好评。不可能。

没有主题或深度浅薄或散乱混乱的影片，是不可能具备感染力和艺术价值的。

反过来，我们去观察那些口碑优秀，或获得专业人士褒奖的影片，去看它们的关于“主题”表现的这一部分，无疑都是非常深刻优秀的。

缺乏思想深度，是中国大部分导演的致命伤。冒昧哈，我的观点。（他们不缺阅历，也不缺对人性的洞察，及对人生和情感的体悟感悟，但缺乏心灵的智慧，和对这些的深刻感悟之后有深度的超越。相反，他们由于环境和教育的影响，有着大量从不被检视和质疑的“限制性信念”，而不能超越。）

一旦一个导演“有思想深度”，这就可怕了。他的作品毋庸置疑地胜出，是一种必然。

而如果一部电影没有主题，或主题不明朗，散乱或混乱，(不管他有没有意识到)，那么，电影就很难能有主有次 有轻有重 有重点 有焦点，也就很难真正地有力度、有感染力。也就会如大部分国产片那样——絮絮叨叨平铺直叙、什么人物都突出，什么情节都渲染、什么细节都强调、哪个镜头都用力。

就地久天长这部电影而言，我的感觉是，主题不明朗。（不鲜明）。而本来它是可以在这点上很加分的。恰恰没有，反而减分了。

这样的题材，跨度三十年，中国最巨变最令人唏嘘的跨世纪的年代，家仇国恨简直，且人物一个一个都那么经典丰满，来一个鲜明的主题，并不难。但，如果回到某些社会环境背景，以及导演的背景，我就多了几分理解。我可以这么说吗？——听说他原本很“愤怒”，但，一个人，经历了一个——愤怒——敢怒不敢言——连怒也不敢怒(或没得怒)了，的阶段，就是这样了。是这样的吗？

他的愤怒，全变成了悲伤、伤感。但，悲哀的是，他“成熟”了，也就，“麻木”了。连悲伤和伤感，也“和解”了。

是啊，他就只是絮絮叨叨，讲了一个本来很悲惨悲哀但听得也不觉得多悲惨和悲哀的，故事。

他想表达什么？。。。没什么。都淡然了。

3，场域。

“场域”是我独有的一个概念。我认为只有它才能贴切表达某些东西。

我认为，其它所有的因素，都是为它服务的，而它是为主题服务的。

一部电影，无论你用什么方式方法，表达什么样的主题，如果这部电影是“有场域”的，它引起的共鸣，会大不相同。反过来，一部电影，没有场域，即使它“很好看”，也就仅仅是很好看。它不仅不会成为杰作，也不会让人留下深刻印象和回味。看完就完了。

我曾经在我的微博里，花了巨大篇幅，非常详尽地，论述了关于“场域”的很多东东——关于场域的建立，场域的维护，场域的作用，以及如何训练自己建立场域的能力，等等。

如果一部电影“有场域”，它会深入触及人的潜意识，和集体潜意识，尤其是后者。而引起观众深深的共鸣，和感动、被触动。观众本身并不知道什么场域不场域，(这不过也是一个标签)，但是他们莫名被感动了被触动了被打动了。

我是一个感受力非常强的人，感知非常具开放性，所以很敏感很敏锐。加上热爱看电影，且无论有没有预先有“预设”，看的时候都能够“放空心”去看，(放下预设和放下评判之心去看)，所以对一部电影的“场域”感受非常敏感。

我举一些例子来说明。

比如我看《我不是潘金莲》，就明显感觉它是很有场域的电影。你看着看着，莫名感觉到一些感觉。甚至在某些片段，你能清晰地感受到一种和正在表现的电影画面步调不太一致的一种氛围。比如莫名悲伤伤感。那就是“场域”的作用。

前段时间看宫崎骏《龙猫》，也是。

《猎神 冬日之战》也是。(顺便说一句，是我认为表现“爱情”主题最精辟最深刻的一部电影。)

还有《银翼杀手》第一部。

再来举一个我亲家的例子。

如果单从“场域”这一点的角度而言，我个人的感觉，恰恰和很多业内业外的人士的观点刚好相反——我觉得他的第一部《后会无期》，相较于后两部《乘风破浪》和《飞驰人生》，是最有场域的。（尽管他自己可能也没有意识到这个东西）。顺便说一句，很多人诟病后会无期手法生涩稚嫩 情节生硬散乱 叙事“不正经”，我不置可否，可以说我不这么认为。谁规定一部电影就只能是“小说式”的呢？我就很喜欢这种“散文式”！——散文，嘿嘿，形散而神不散！

他是韩寒，他不是别人。至今我仍然认为后会无期尽管有些手法的确稚嫩但是我深感那种“散文式”手法的珍稀珍贵。相反，后两部，手法是越来越娴熟了，但，他独有的特别，也在式微。

就“场域”而言，他的这三部电影，我非常遗憾地感觉，一部比一部“更没有场域”。是啊，好看，是没错。但，也仅仅是好看了。

真的。

不过，并不是说他的后面两部电影“没有场域”了，不是。我说的是——相比之下，场域一部比一部弱，这个意思。第一部场域最强。可以说，非常强！

比如。在后会无期放映时。尽管你也觉得他太“散文”了，尽管你也觉得它稚嫩生涩，但是，很多人，小的老的，都看得莫名一会儿哭，一会儿笑，一会儿哭着笑。但你不知道是为嘛。这就是“场域”的作用。

在乘风破浪里，有一个拍摄花絮非常有意思，也非常说明问题。有一场戏，是本煜从牢里出来，走在那条很美的林荫大道，却看到自己很爱的老婆，坐在别人（而且是自己合作的“上司老板”有钱大佬）的车里，说说笑笑地驰过。那个镜头并不很长，本煜在片中表情也还算平静。（虽然你看得有些难过）。但是拍摄花絮里，咔之后，本煜无法抑制地泣不成声，极力克制着。可怜个韩寒导演，有点不知所措地搀扶着他到一边，有点惊讶无措又关切地看着他。导演其实并不知道，自己建立的这个“场域”，力量是非常强大的。这种场域的力量，对于一个感知力通透的演员而言，是会引起这个场域本身的能量的相应的“反应”。说到底，本煜的无法抑制的泣不成声，不是演技的层面，也不是情节的“感染力”，而是“场域”的作用，是一个优秀的通透的演员 被“场域”穿透的结果。

而这个“场域”，或许是导演有觉知地营造出来的，或许是他无意识地营造出来的。在我那些大篇幅论述场域的文章里，我说过，导演如果是“有场域”的，那么，电影一定是“有场域”的，而不管他对此是有意识的还是无意识的。如果导演能够有意识地建立场域和很好地维护场域，拍出来的电影，效果会大不相同。光靠手法、技法、演技、（包括对演技要求的“精益求精”而要求反复重拍，都是没有建立好场域的结果，且，会有可能更严重地破坏场域。你看一部电影，演员“演技”很在线，但是你不为所动，就是这个原理。）

到了飞驰人生，有场域的部分已经相当少。靠的全是故事本身，演员本身（谈不上演技，因为基本不需要）。就是燃，和哈哈哈哈。

不过，有一场戏，是我认为简直可以“载入史册”的，灰常灰常经典的一段。那是一段真正有场域 不仅有场域而且场域异常强烈 的片段——男主和那个可爱的张经理两人站在暮色的楼梯那对唱别安光辉岁月的那一段。我是真的笑哭了。流着泪捧腹。无法言喻的内心涌动。事实证明，不是我一个人被这一段无比打动和欣赏，是很多人。

那正是“场域”的力量。

（这段实在太经典了！我脚得可以载入史册！可以拿去申请大奖！嗯。）

关于“场域”，我还有一句话是——场域的建立，和维护，是一个导演真正功力的体现。我也曾说过，普通导演是“说戏”，帮助演员“进入角色”，而高手导演“建立场域”，并帮助演员自由进出场域。他不需要去强调演员要怎么演，他只需要提供场域，并让演员进入场域，然后用角色的方式去呈现导演想要的人物表达。

而一个演员进入场域的能力，（通常取决于他的内在感受力、他拍戏时的“通透性”），决定了他的“演技”的高度。我的观点一直是——演员的“演技”是假的宝玉，能迅速进入场域的——“演绎”，才是真的钻石。能够打动观众的，永远不是“演技”，而是“是”本身。

如果导演没有能很好地建立场域，一个优秀的演员，能够自己建立。并能够进入自己建立的场域。这就是为什么事前深入读剧本深入渗透剧本是如此重要的原因。场域来自于“故事”本身，剧本当然是它最直接的呈现。（那也是为什么如果剧本是导演自己写的，电影场域会特别强的一个原因。）

人物本身有“灵魂”。所谓场域，就是建立一个空间，让这个“灵魂”进入。(这个“空间”有明显的“边界”——包括物理空间的边界，和意识层面的边界)。当然，杀青的那一刻，尤其是演员，要感恩ta并和ta告别，这是最大的一种尊重，对ta，也是对自己。你可以记得那些情感和感受，以及某些品质，但，清楚地知道，它们不属于你，属于那个人。你可以保留一些体验，和品质，但，非常重要地，你知道这仅仅是一种“体验”，且清晰知道，它从何而来。

艾玛，我是得有多繁杂！从七点写到现在过十二点了都！。。。娘啊。。。不过好像重点差不多讲完了。

已晕！！

没事，这辈子恐怕也就这一次。真正的言无不尽！。。。决不会再有第二次。嗯。

继续哈。写到十二点半。估计写不完。明天再继续好了。

就这部地久天长来说。哪怕它的主题不明朗，它如果有一个强大的场域，渗透出那份——“由愤怒衍变而来的巨大悲伤和伤感和感慨”，也会强有力地冲击人们的心灵。（且，这个东西非常玄妙。票房其实跟这个也很相关。可惜了。）

4，导演。

5，演员和“演绎”，以及所谓的“演技”。

这两点上面谈场域的时候基本上已经讲得差不多了。对于《地久天长》这部电影而言，我个人的观感是——导演完全没有场域意识，建立场域的能力也不怎么样。所以你有可能会被“情节”本身打动，但不会被某种“氛围”和情感打动。

也就是说，你可能会在“理性”上感动，但不会真正地心灵被触动。

没有场域的电影通常都只能靠演员的“演技”。所以不得不承认，他们几乎每一个演员的演技，都非常“出彩”。我个人不欣赏“演技”。因为它没有“灵魂”。虽然我承认它的确很，，很所谓的“出彩”。

而导演和演员没有很好建立场域的话，就只能靠“演技”，而这种“演技”必然是外在的，因此也极容易生硬。

既然获奖了，我就不多说什么了。还是那句话，这部电影，不是演员演技的问题，是“没有场域”的问题。

我认为“演绎”得最好的是那个继子。非常欣赏。他没有“演”——不是用“演技”，而是我说的——“是”。

演得最没有表现出人物的自然性格的是茉莉。我理解这个人物非常地单纯，和深情。而不是一种“妩媚”，和轻率。演得有点突兀和生硬。个人观点。

尤其她告别耀军的那场戏。本来可以非常打动人非常叫人增添感慨的一场戏——她不断地从汽车窗探出头，不舍地挥手。这场戏其实很能表达这个人物的个性和情感，并因此烘托剧情，渲染气氛。但我看着，感觉生硬。不仅不觉得被打动，还觉得简直有点矫情。好遗憾的说。（票房没有加分反而又更少了一点。不是吗）。（其实这个时候是可以有一些特写镜头的，比如表现茉莉表面上那种很深情很真挚的情感而车开后很真情很痛苦的表情。有点俗套哈？不过我觉得这样人物真的会更丰满一些。个人之见哈）。

除了那个继子，所有演员都在“演”，而不是“是”。这是我认为没有“场域”的必然。

6，情节。

7，人物。

8，叙事。

这三个都无比赞！除了我大言不惭地说“假如我是剪辑，有些地方叙事的顺序还可以做一些调整，可以使得情节更具张力冲击力更大”之外，单说这三项本身，是超级赞的。

情节平淡但引人入胜，谈不上跌宕起伏但是也曲折变换，岁月的变迁 及情感的渗入其中，叫人感慨。

不过我也真心认为，如果是我——我非常清晰地有一个鲜明的主题，我“成熟”了，和历史达成和解了，但我仍然想表达一种“愤怒衍变而来的悲伤伤感”，或其它的一些东西，如对历史的反思和拷问，之类，我想使这个故事更有力度更有冲击力，的话，我会给出一个“不那么圆满美满”的结尾。

美好的大结局，不知道是因为导演真的成熟了和解了，还是想弘扬“积极”的一面，或给予人们希望的安慰的一面、跳出“受害者”角度的一面，我认为这样的结尾都是“削弱力度”的。(虽然看着仍然有些心酸)。

这一点观点我保留，因为影片结尾叫人欣慰的很暖的这个设置，是另一种表达。我尊重导演他的表达。我只是就我说的对应“主题”的力度的部分，而说的这一点。

人物是我认为这部电影最成功的部分。不是一般的成功。在这点上没有半点的多余，和不恰当。个个都恰如其分，个个都丰满。

不过有一点，我专牛角尖地想——有一个设置是冲淡了某些力度的。两家人是亲如兄弟姐妹，孩子是同年同月同日生的老同。情感深厚。那所以，当意外发生后，耀军一家能够原谅并爱护浩浩，展现的品质力度就不禁大打折扣。试想，如果两家人不认识，或者没有这种深厚的情谊，耀军他们，还能如此情深义重如此深明大义么？我个小人之心地想。（在现实生活中我这里有好些这样的例子。叫人深深叹息）。

不过不碍事，故事这么编，很动人。

(昨晚写到半夜十二点半多，今天继续写哈。)

9，手法。

10，风格。

这两个东东非常相关我认为。不过又各归各。

手法会表现出风格，而导演和影片的风格可能会决定他采用什么手法。

这部电影手法纯叙事，倒叙插叙边倒边插，额嘿。还好。

我总觉得有些地方后期剪辑完成时在这点上是可以稍微调整的。

这部的风格，额，是我最最最最不喜欢的一种——我称之为“祥林嫂式的叙事”的风格。细腻，啰嗦，缓慢，冗长，絮絮叨叨婆婆妈妈，悲悲戚戚哀哀怨怨，这种。这也是我认为绝大部分国产片和导演的风格，是我口诛笔伐深恶痛绝的国产片的通病之一。也是国产片票房不受待见的原因之一。

这两个部分在这里不是我想说的重点，没有太多要说的。

我最最最大赞的国产电影，是《无问西东》。没有之一。盛赞。

主题深刻鲜明又珍贵就不说了，其它比如镜头语言和视觉效果等也不说了，光是手法和风格，就让我倾心不已。

11，节奏。

这个要疯狂吐槽，加恶劣批判。

加真心实意的惋惜。

国产片最大最大最大最大最大最大最大最大最大的通病，没有之一，就是节奏无比缓慢缓慢冗长冗长 无比没有必要的细节渲染 无比毫无意义的镜头渲染，以及无比单调的镜头语言，大量毫无必要的傻逼特写。我，咳咳咳，吐槽的吐。我要不是也“成熟”了，加上不是什么电影都去看了，我都看得要提前离场好吗。无比叫人难以忍受。

一个情节，是这么拍的——两个人说话。镜头对着其中一个，极尽要ta面部表情“飚演技”，然后轮到另一个人说话，镜头切到ta，同样如此这般。然后再回来这个人，如此这般一番，又到那个人，如此这般一番。然后来其中一个人的大特写，停留半天，然后其中一个离开，ta是怎么转身的，怎么拉开门的，拉开门怎么走出去的，怎么关门的，关完门，镜头停留在门上大半天，有时候还要给门把手一个特写。

尼玛！！！

简直不是一般的有病！

问题是那些对白毫无深意也不精彩，甚至根本没多大意思好嘛。

也难以理解为毛一个门值得这么停留大半天！

好多情节对白又乏味又没有意义也没必要。而特写，就为了表达这个吗？——“看啊，我是多么有水平的导演啊 能让这个演员如此表演这样的表情啊！”——是这个意思吗？

还有一些情节镜头根本和主题无关，也极尽详细又无比细腻的表达，和渲染。看得无比费劲。

说回这部地久天长吧。这个就是我认为的它的最大最大最大的败笔！！！

我一点也不能理解导演为嘛要搞到三个小时！你以为你是飘 乱世佳人上下部吗！天呐。

我看的前半个小时，都在骂我亲家——尼玛啊！简直无法忍受的节奏啊他还这么吹捧啊！。。。尼玛啊！啊啊啊。

那天有点累，有个时候我真的差点打瞌睡睡觉。

我一边看，一边暗暗吐槽骂人。一边想——国产片的通病，本来也不足为怪。但是，尼玛的人家是每三秒可以剪掉一秒半，它是每六秒可以剪掉五秒啊！！！

我气得啊。

耐着性子强打精神继续看。后面稍微好些。（也很可能是我平静了耐心了下来？）

真的，好多毫无意义没有必要的镜头，甚至一些情节，完全可以剪掉。

但是他不。我后来寻思着，这就是他的“风格”啊！就好比我看小说红楼梦，硬着头皮看了大半年才看完，但你看无数的人看得津津有味看了又看无比痴迷大有人在多的是啊！那就是它独有的风格啊，只不过我不喜欢罢了。

但是，这种节奏这种通病的国产片，真的只是我这种急性子不太有耐性 喜欢欣赏节奏明快的电影 的人不爱看吗？票房和影评多多少少说明一些问题吧？

我昨晚极尽啰嗦吧啦吧啦写到深更半夜长篇大论的时候，我想，呐，你看，你个一向简洁的人，一向讨厌啰嗦冗长的人，还不是在为了“自我表达”的时候，说你一大堆的无关花边，极尽啰嗦极尽渲染极尽“自我表达”，而不管看的人是多么累吗！哈哈哈。。。但素，我起码知道自己啰嗦吖！我起码知道自己在任性“自我表达”而不管不顾啊！我起码不用考虑票房啊！我起码知道看的人不多就那么几个 他们爱看不看不看拉倒吖！。。。那说实在的这么打个比方吧——假如我现在是成名作家了，我稀里哗啦出了一堆书（光是整理现在电脑里的东东真的已经可以出至少五本不止了）。额，假比我现在要出一本《小翼看电影的唠嗑日记》，我只要把我这些年杭庞狼写的这些“观影日记”集册成集只要改正错别字标点符号不需要任何删减修改就OK辣！很有我个人特点风格啊！但素，如果我不是这么任性，而是要严肃认真地出一本专门的“影评”性质类型的书，比如《小翼的“影评”》，我就会把所有这些观影日记啊观后感啊其中“水话”的部分毫不留情地删掉，序言调侃打趣一下就行了。一些有趣而无关的部分，删掉或一笔带过。再增加一些专业的部分。我不会为了“自我表达”而“自我表达”。也不会为了某种“风格”，而不考虑读者的阅读体验。

我可以尽情地、先忘乎所以地“自我表达”，但在把成品推向读者或观众时，我需要尊重到他们，需要考虑一下他们的阅读体验或观影体验。对吗。

但，“自我表达”永远是第一位的。是基础。是因。观众的喜爱是果。如果因果颠倒，终有一天，会沦为“讨好观众”。而一旦走到这步(不管你是有意还是无意)，被那你试图讨好的人抛弃，就为时不远了。几乎是一种必然。

说回这部地久天长。最大的败笔，（我认为的），在这里。看完回来，我不止一次地想，它缺一个好的后期剪辑。真的。又或者，导演亲自剪辑的，水平太他妈臭了。

但，你要一个执着于“自我表达”且又执着于某种风格的人，改变某些东西，非常非常的困难。因为，对他而言，或许，“我就是要这么弄！这就是我的风格！” 比票房、甚至比“观众是否喜欢或接受”，都来得更重要！得多得多！

所以，我惋惜，也尊重。尊重，又惋惜。我甚至大言不惭跟自己说，给我是剪辑啊，换掉一些插叙倒叙的顺序，最重要的——每六秒剪掉三秒(不说五秒了哈)，删掉一些毫不重要的枝节片段，把节奏搞上去，减少一些细腻，换成力度和冲击力，这部影片，可以再加三十分。不是吗。

票房也会加好几十倍你信不信啊？信不信由你不信拉倒。

顺便说一句。你看外国片，不会有这种毛病。它们都是节奏明快，有张有弛有快有慢 该快时快该慢时慢，即使需要渲染细节或某些情节时，也绝不会冗长和有没有必要的无意义的镜头。两个人讲话就讲话，不会来回渲染表情(挺傻的)。特写不是没有，但不会停留半天。两个人讲话完了走了就走了，两秒钟都嫌多，决不会开门拉门走出去关门还让你呆呆看着门和门把手三十秒。

还有。好像有些导演是不是对“节奏快”有什么误解？！。。。红海行动，说它节奏快。纳尼？当然，不否认，和这种无比拖沓三个小时极尽细腻渲染的比起来，的确不慢了。但是你注意看嚯，把镜头来来回回不断迅速切来切去，切半天，还是那个场景还是那两个人还是那个动作，这就叫“节奏快”了啊？我的天。

还有流浪地球，也是。搞了半天，切镜头切啊切啊，好刺激的他们觉得。切半天，还在那一个情节，的那一个点那里，半点也没有推进到。

我都服了这些人。

12，镜头语言。

13，视觉效果。

这两个也很相关。但也是不同的两个东西。镜头语言是“用镜头去表达”我所想表达的，跟镜头视角，以及导演运用镜头来表达情感的能力有关。

视觉效果则跟镜头的美感(包括光线啊色彩啊画面结构啊等等)有关。

前者更深刻内涵更丰富对导演的要求也更高一些。后者我觉得跟一个人的美感品质有关。比如你说张艺谋导演，他就有这种天赋。把你个山沟啊原野啊，拍得那个美轮美奂，那个无以伦比。

先说镜头语言。

这个也是我觉得国产片最大的毛病最要吐槽的一点。刚才讲上面那点时已经吐槽过了一些，继续吐一吐。一吐为快。

我觉得吧，大部分国产片的导演，根本连就没有“镜头语言”这个概念。或者换句话，他们的“镜头语言”，无比弱智。

吐完了。

呼。舒服了。

我印象最最深刻和最最欣赏的镜头语言最经典的电影，是银翼杀手（两部都是）。还有一些国产片也很好。不多说。

视觉效果。

去看看大鱼海棠啊，无问西东啊，至暗时刻啊。等等。

不是重点也不多说了。

14，台词。

其实我亲家的后会无期有些人去批它说它是其它方面差而用他擅长的文字来弥补。我很不可思议也不敢苟同。他们拿一个框架来框他，不符合这个框架，就是稚嫩不成熟。太搞笑了。悲哀的是我发觉韩寒似乎也相信了这种错觉——票房不尽如人意是因为他的电影手法的稚嫩以及这些人批的那些零零总总。

不是啊。喂。

所以后来他的电影手法越来越“娴熟”了。票房也越来越好了。然后，我瞎操心地担心——长此以往，他就越来越不韩寒了。哎。

由他去吧。拍什么我们看什么好了。

台词是一部电影的“骨头”，并非“装饰”。你不可能句句经典，但，你需要有至少一句，画龙点睛般，和主题相关。如果你有很多“金句”，只要不是故意卖弄，那是优秀，而非软肋好吗。

我很欣赏的台词，比如《金刚狼 殊死一战》中，临近结尾时，男主金刚狼和他的“女儿”，那个女孩，在那个小山上的屋子里，他经过长时间的殊死搏斗精疲力尽终于睡了一觉醒来和女儿的那段对话，堪称经典。女儿问他是不是做噩梦了，因为他一直痛苦地呻吟什么的。她说: “嗯，我有时候也做噩梦。在梦里我被别人伤害”。金刚狼沉吟一下说: “不，在梦中，都是我伤害别人”。他继而说到 : “我们不会总是被别人伤害，我们也会伤害别人。。。” 这一段台词，使得影片就不仅仅是停留影片表现的“英雄迟暮”了(虽然这一点表现得淋漓尽致深深打动人)，而是把影片，立即上升了一个高度，或说深度。

另一个让人印象深刻的电影台词是《飞鹰艾迪》里的一段。也非常经典。这部片子是我无意中去看的，非常惊讶。好好看。深觉它被埋没了。其中影片最后，艾迪和曾经的老对手那个傲慢的世界冠军一起登上高高的滑雪台的时候，两人的对话。

我深深地钦佩导演。他能够让一个完全不重要没多少戏的一个配角，说了一段令人震动又欣赏不已的话。

说回来。就地久天长这部影片而言，我非常欣赏其中的两句台词。其中一句是，浩浩的母亲临终时对丽云说的那句。讲实在我以为她会说一些忏悔啊表白啥的，结果她颤抖着用尽最后气力说的是——“现在有钱了！不怕了！你，，，可以生了！”。。。简直吃惊地不能更赞。

另一句是飞机上，遇气流震动。耀军下意识仅仅抓住丽云的手。丽云则一脸平静。后来睁开眼睛，笑笑自嘲说——“真好笑。我们，居然还怕死。”

在我看来，两句都经典得不得了。

这两个片段也成了我认为电影的最打动人的两个片段。尤其是临终那段。

15，细节（含道具）。

国产片最大的“优点”，和最容易成为败笔的地方。

中国导演，十个有九个半是细腻的人。好像。而且不是一般的细腻。

这部电影就不说了。简直可以去申请奥斯卡道具奖！昂。

我看的时候，对导演去哪弄来这些古董，且每一样每个细节都简直让你穿越时空，佩服得五体投地。

不过，细腻本身不是价值，反而容易变成婆妈。对“细节”的把控得当，才是一种价值。那是极大的一种挑战。轻了，没有情调没有味道，重了，，欧买噶，我宁愿它轻了还好！——太他妈细腻了，又缓慢又婆妈又冗长，简直受不了。

有一部电影我特别欣赏，叫《超脑48小时》。外国片一如既往节奏其实很明快的。但其中有一个片段，有快有慢那个片段就慢下来。男主到了女主家，(他的脑子注入了女主死去丈夫的脑子，所以触景生情想起一些东东)，那一段。非常非常缓慢，也很细腻。但是没有让人有任何“多余冗长拖沓”的感觉，反而深深被打动。(尤其男主最后摸鼻子那一段)。整个片段，都非常非常的经典。

16，音乐。

是我觉得大部分国产片导演都忽略的一个东东。但是我觉得，它其实非常容易达到“事半功倍”的效果。

配乐和歌曲，可以使你四两拨千斤，达到一种感染观众、烘托气氛，甚至烘托主题的效果。

冒昧我又来举一个例子。

去年韩延导演的动物世界。额，我看了五遍。嘿嘿。

其它都不多说了。镜头语言超级棒！。。。等等等等溢美之词就省略了哈。简洁说重点哈——

我后来听了一个片尾主题曲。李宇春唱的那首。其实很多影片的片尾曲和电影都并不十分贴切，但这一首不，我觉得极之相契合，不能更赞。

我后来又大言不惭地跟自己窃窃私语，说，哎呀假如我是导演，我会把这首歌放在郑开司走出来的那一段那里，让这首歌完全在电影里，捶出一个力度！而不是跑到电影外面去了。好可惜。

在那个片段加多几个镜头，（也可以是整个影片的，不一定非要是那个片段的，甚至是一些另外的情节镜头，前面和后面都没有的），烘托烘托，让歌曲唱完。反正以韩导的非凡的智慧才华，他肯定搞出来的是一个又燃又加强主题又看得超级爽，的，一个片段。

(我痴痴地幻想着。然后醒过来。喔，这辈子也当不成导演的啦！)

嗯嗯，我不是韩导，我只是有一个想法罢了。

就是说，配乐和歌曲是最容易深入观众潜意识而增加许多共鸣的东西。

我印象中国产片配乐很好的不多。有些还满好的，不过记不起来了。但是，印象特别深刻的有一个——《我不是潘金莲》。配乐超赞。不是一般赞。(我后来特意去搜了创作者。难怪。)

这部地久天长，没多大感觉。不过，意外的是，放字幕时的音乐，非常非常好听。使我又有些可惜。为嘛现在才有这样的音乐呢？人都走光了都。我默默地听完，好享受。

以上。关于电影本身的，外行人的非专业人士的视角，的一些观点想法，终于言无不尽讲完了。（真的一辈子也就这次了！）

现在又深夜十二点半多了。呜。

我是继续一鼓作气写完，还是明天再来？呜呜呜。天煞的啊。

我瞌睡滴很啊问题是。

接下来应该是讲和票房有关的几点东东吧。

简洁说一说就行了好吗。我真的有点累了。

中国电影市场，决定一部电影票房的，我观察后觉得它由以下几个因素决定。简单说一下。（希望你有一颗幽默而大度的心。昂。）

1，跟你是不是宋歌有关。

2，跟你不是宋歌但是跟宋歌合作有关。

3，跟你不是宋歌也不跟他合作但素你知道怎么和影院尤其是排片经理打交道有关。

4，跟你不是宋歌也不跟他合作但知道怎么跟影院尤其是排片经理打交道并且你愿意那么做有关。

5，跟你不是宋歌也不跟他合作但知道怎么跟影院经理尤其是拍片经理打交道并且你愿意那么做最后你还有能力拿的出手那么去做有关。

6，跟上面都没有关也没有关系你只需要有本事全部交给北京文化去做就行了有关。

7，跟你如果不交给北京文化也没关系 起码自己也愿意并请得起水军有关。

8，才是跟你懂不懂、会不会专业而智慧的电影营销有关。

9，才是跟你的电影有没有“卖点”精不精彩好不好笑或煽不煽情有关。

10，最后，才是跟你的电影有没有诚意 有没有品质 艺术价值高不高 观影感受好不好 人们喜不喜欢有关。

11，你懂电影营销，又认识宋歌，你的片子只要题材不错，又有煽情，6分的片子可以卖到120分。

12，如果你不懂电影营销，也不认识宋歌和北京文化，也不认识什么是水军 说不定还被人家的水军打，如果你的电影有诚意高质量又好看本来有9分，你可能只能卖到6分。

13，当然，好一点的情况是，你不认识宋歌和北京文化，也不认识水军，但你懂电影营销或认识真正懂电影营销的好手，而你的电影有诚意质量高又好看，你的电影本来有9分，它居然就卖到了9分。恭喜你。虽然你很累，但是是值得的。

以上。看看就好。别当真。

就地久天长这部电影而言，我个人冒昧的观点是——

1，三个小时时长。是我认为的最大败笔。包括了这种缓慢冗长拖沓和很多多余细节的叫人看得很难忍耐“不受待见”东西，以及排片上的时间不利因素。

如果真的舍得舍弃一些东西，转换一点点风格，把节奏搞上来，增加一些明快的力度，再配合一个好的电影营销，没有个十亿，也有个五亿。很可惜。

2，营销上的完全空白和不得法。可怜导演和两个主角，发一些被人大大吐槽的东西不得其法，很可叹。

一部电影的营销，本来就不应该是由导演和演员去做。他们是宣传中很重要的一部分，甚至是最重要的一部分，但，一部电影的营销，排出刚才我说的那些“畸形”的部分外，正常的市场里，一部电影的营销，是需要一些智慧和艺术的。不多言。

3，这一点，我不知道是应该正着说，还是反着说。试一试吧。(写得真的晕了。)

先反着说。我后来有点疑惑，寻思着吧，你说这个导演也是，他是不是“反煽情协会会长”来的？人家拍现实题材，特别是悲剧的这种，巴不得煽情多煽几煽，他不。

比如星星抢救不了死了父母悲痛欲绝的那一段。他完全可以极致煽情。而他只是给了一个远远的镜头。而后来丽云在床上大家来看她的那一段，不仅不煽情，连“场域”也没有。没有触动人心的东西。我感觉。

你要是懂得煽情，嘿嘿，想办法把观众弄得哭了又哭，艾玛，其它的不用管，你都已经成功了一大半。

古老的从前有妈妈再爱我一次，反智又病态，但是那个轰动啊。(搁在现在50亿票房也不成问题啊。你能找出一个没有去看的人么)。

最近的，药神啊，流浪地球啊，前任三啊。(我一个同事写公共号文章说这电影，虽然很委婉 没有像我这种直接说脑残，他文章最后说“是的我看到很多人在那看哭了，我觉得是被吓哭的”。哈哈哈哈笑得我)。

你看这些电影，有几个煽情的情节片段，基本上就没有问题了。炒起来十分好操作，毫不费力。傻逼观众一看，呜呜呜，回来宣传——“哎呀好看！你们去看要准备好纸巾！” ——昂，成了！

这部地久天长，明明有很多片段真的可以很煽情的，咦，他不！

我真心不希望一个导演一部电影，为了票房沦为靠煽情加投机而取胜的东西。不过，我也真心认为，一部电影，真心诚意地，能够感动触动打动观众，是非常非常优秀的。无关煽情，而是真挚，而是——“有场域”。

除了刚才说的星星出意外死了父母悲痛欲绝的两个情节可以好好打动观众甚至可以好好煽情外，还有几个情节和片段也是可以很好地打动观众的。比如浩浩妈妈临终那段。和浩浩终于面对干爸干妈说出真相和心里话的那段。丽云绝望自杀的那一段。等等。

我反对煽情，但我欣赏用真挚 和用“看不见的场域”打动观众的——真诚。

这是我认为这部片子谈不上“败笔”但是真的很影响票房的其中之一。

终于写完了。我天。

就着写看这部《地久天长》的电影，还顺便唠嗑了很多和电影本身有关的东东。真的这辈子就这次了再不来了！喔，写得我。

感谢所有带给我们好看电影的编剧导演演员电影人！谢谢！

世界，因有好看电影而精彩！时光，因有乐滋滋喜悦去看好看电影而美好！

20190329 19:08 ～～ 20190331 17:56​​​​