从《驾驶我的车》看亚洲文化对欧美市场的冲击

环球时报-娱评  环球时报-娱评     2022-04-19      0

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​​文 | 九九


日前第94届奥斯卡金像奖颁奖礼落下帷幕,比起早年间奥斯卡呼风唤雨的架势,近年来它的存在感越来越低。随着奥斯卡评片标准对艺术性的逐年追求,很多观众自觉没趣;而自2020年肆虐的新冠疫情也让本不景气电影产业雪上加霜。



无论怎样,作为美国历史最悠久、最具权威性和专业性的电影类奖项,奥斯卡小金人依然是电影人们的心之向往。


今年一部名为《驾驶我的车》的日本电影获得最佳国际影片奖,同时也得到了最佳国际影片、最佳影片、最佳导演及最佳改编剧本四项提名。在欧美文化主导的电影产业,亚洲电影的发展并不是一帆风顺,虽然常年参与,但并未收获太多来自国际层面的关注,因此这次获奖也显得尤为不易。


电影《驾驶我的车》改编自村上春树短篇小说集《没有女人的男人们》中的作品《驾驶我的车》,该片由滨口龙介执导并编剧,讲述了身为舞台剧演员兼导演的家福悠介(西岛秀俊 饰)在妻子音(雾岛丽香 饰)意外离世后,遇到司机渡利(三浦透子 饰),与之熟悉并开始内心交流的故事。



片中融入了典型的日本文化特性,家福的人物状态恰恰贴合了日本人标志性的“隐忍”,家福因航班取消返回家中撞破妻子的婚外情,可他并没有挑破,反而选择自己消化,取而代之用占有般的性爱表现出他对妻子的复杂心绪。


难得的是性在这部影片中的呈现并不色情,没有噱头,以推动剧情发展和剖析人物内心为目的,家福和音的相依与隔阂也在此中展现。


虽说片中人物描写呈现了日本人的性格特性,可从剧情来看,无论是妻子出轨还是寻求内心真实自我的情节都具有普遍性,容易让观众共情。此外,《驾驶我的车》对契诃夫小说和“戏中戏”表现手法这类西式文化恰到好处的运用赋予了电影国际视角和独特性。


“戏中戏”和现实双线并行碰撞出更多的可能性,现实混合着些许荒诞,例如排练过程中妻子情人和另一位女演员的亲密戏让家福联想到自己的婚姻生活,他当即叫停了进入状态的两位演员,这并不是专业导演该有的行为。



家福和妻子情人关于选角的对话,映射着家福分不清戏剧和生活的迷茫。



整片三小时的时间却不显冗长,每一次的沉默都耐人寻味,观众能够从屏幕中感受沉默的力量,这也让人物的塑造更加立体鲜明。


以上种种都让这部电影拥有了全球化的欣赏视角与民族特性,讨巧却也恰如其分。这样一部兼具日本美学与西方文化表达且匠心独具的作品足以被西方主流电影奖项奥斯卡所接受。


2020年韩国电影《寄生虫》在奥斯卡的一鸣惊人,让更多从业者重新开始审视亚洲影视作品的价值。


其实早在几年前,亚洲影视产业的发展就吸引了欧美市场的关注。


作为全球知名的流媒体平台,Netflix曾购买《甄嬛传》《白夜追凶》《开端》等多部具有特殊题材或意义的国产电视剧版权,迪士尼日前购买《人世间》版权的行为也意味着国产电视剧在国际市场上传播题材的逐渐多样化。



相比中国,Netflix与韩国的合作则更加深入,除了拥有多部韩剧的播放权,近年Netflix出品的作品如《鱿鱼游戏》《少年法庭》也都声名大噪。



在欧美影视产业甚至是整个文化产业,日韩在运用艺术作品进行文化输出方面做得还是颇有成效。


2020年,韩国电影《寄生虫》在第92届奥斯卡颁奖典礼上一举夺得最佳影片、最佳导演、最佳国际影片和最佳原创剧本四项大奖。《寄生虫》是第一部拿下最佳影片的非英语对话电影、第一部以亚洲演员为主的最佳影片,也是韩国导演第一次获得奥斯卡最佳导演奖。



《寄生虫》通过对不同阶层两个家庭的对比和一系列戏剧反转、冲突对社会现状进行了讽刺和批判。贫民与精英的天然对立、为了活下去挤占他人的生存空间、影片中传达出的由资本主导的社会体系,这些恰恰是这个时代存在的问题。



《寄生虫》中赤裸裸地描写了底层的压抑与精英的伪善,以直观的视角阐述了阶层分化带来的诸多问题,极具社会价值,而片中强烈的戏剧冲突足够吸引眼球,同样符合欧美观众的审美。


2021年,Netflix出品的韩剧《鱿鱼游戏》开播四周便吸引全球近2亿用户观看,收视率在多个国家排名第一。该剧讲述了数百名为生活所困的人,为了456亿韩元奖金参加6个生死逃杀游戏的故事。除了剧集本身收获的口碑与关注,剧中的服装、虚拟货币都引起了大量的模仿,相同题材的真人秀节目也接连出现。



在Netflix全球本土化战略下,《鱿鱼游戏》不是唯一的非英语作品,为何它能拥有前无古人的成绩?


据了解该剧的创作灵感源于2011年至2021年发生的金融危机,剧中描写的世界也正是一个贫富悬殊的社会,参赛者与VIP代表着社会阶层的两极,说到底还是底层和精英的对立。


《鱿鱼游戏》的叙事并不复杂,“大逃杀”的故事主题鲜明,而由此衍生的种种情绪、对立和思考却足够深刻。精英们享有各项资源,在这场游戏中他们视生命若无物,肆无忌惮;而底层们在这场游戏里互相伤害、互相怀疑,本该团结的他们囿于现实之苦。



在当下的社会环境之中,相信每个观众都无法忽视剧集带来的现实思考,逐渐固化或者说已经固化的阶级带来的种种弊端让人痛恨又无能为力。


跳开故事的现实意义来看,暴力、血腥的画面给了观众极大的感官刺激,这让小编不由得想到了昆汀导演的暴力美学。此外,Netflix的大平台也为《鱿鱼游戏》的“出圈”提供了足够的助力。


北京时间4月4日,防弹少年团第四次亮相音乐大奖格莱美现场。4月5日,韩国男团BIGBANG发布新歌的消息登上热搜,这个出道16年的老牌男团依然在歌坛有着“呼风唤雨”的能力。



不同于以往的“韩流”偶像,无论BIGBANG还是防弹少年团, 除了偶像需要具备的基本唱跳能力,创作能力和表达力是他们成功的重要原因之一。


足够的创作力意味着鲜明的团队风格,而优异的表达力帮助他们更好地向粉丝传递他们希望展示的想法与自我。放眼世界,原创能力也是大多主流欧美音乐人的必备技能。


纵观亚洲文化在欧美市场的传播度,日韩文化一定是站在前列,除却两国在音乐、电影等文化产业人才的体系培养,日本、韩国均属于资本主义文化体系,从《寄生虫》《鱿鱼游戏》中也不难发现欧美类型片特点和西方叙事手法的运用,无论是《驾驶我的车》《寄生虫》《鱿鱼游戏》还是防弹少年团、BIGBANG,他们都在一定程度上接受或表现了欧美文化喜欢的内核。


与其说是近年来日韩文化的蓬勃发展冲击着欧美市场,不如说是日韩文化对欧美文化体系的认同和接近,相比于文化碰撞,这更像是一场“主流文化”融入计划。


随着近年中国影视作品艺术质量的提升与影视题材多样化,加之平台付费等商业模式的成熟,国产影视作品出海显然是大势所趋。


从古装剧《甄嬛传》走出国门到《三生三世十里桃花》等仙侠剧的热播;从《三十而已》《欢乐颂》这类都市现代剧到《白夜追凶》《开端》等悬疑剧的“出圈”,一大批优秀国产剧被海外引进。与早先仅有古装剧受海外观众欢迎不同,如今题材愈发多样的国产剧正在从不同角度传递着中国声音。



细分来看,受语言、文化、宣发等因素的困扰,中国影视作品的出海还有诸多问题有待解决。


据《企业海外发展蓝皮书:中国企业海外发展报告(2020)》指出,我国出海影视剧的目的地主要分布在亚洲,尤其是东南亚地区。日韩、东南亚等亚洲国家对中国各类影视作品接受程度较高,翻拍作品也屡见不鲜。


从Youtube上《甄嬛传》《心居》两部作品的播放量对比来看,欧美国家对国产剧的接受程度目前还是比较局限,相比于现实题材作品,古装国产剧更受欢迎,此外,带有悬疑元素等贴合欧美审美的剧集也相对容易受到关注。



也许是为了吸引更多中国用户注册,不少海外视频平台里的大部分中国作品并不走俏,受众大多为中国用户,但这也证明了欧美市场对中国观众的看重以及欧美市场巨大的可发展空间。


随着中国影视作品的优质化和丰富化,它正作为文化传播介质传向世界,虽然文化差异性客观存在,但多角度、多题材的叙事可以拓宽受众感知,如何在坚守文化内涵的同时兼顾国际审美与视野是中国影视作品需要进一步加强与探索的。​​​​


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