雄狮少年2 中式美学

雄狮少年2 中式美学
怀着审视的心态看了《雄狮少年2》，突然想打破边界、彰显自信的故事算不算一种别样美学？
与第一部相比，第二部的画面更加成熟精致了，上海的地标性建筑，如豫园、外白渡桥、东方明珠等场景的出现，能迅速拉入了熟悉又独特的上海氛围中，连带着上海话的穿插，沉浸感更足了，这些细腻的背景和场景设计，增添了一份很浓厚的地方特色。

然而，影片的美学并不只是依赖于场景设计，动作设计也是它的一大亮点。有点意外影片在特效、动作设计上的表现出乎意料得行云流水，尤其是片中好几段关于传统武术的展现，很有古风江湖味儿，这是看之前完全没想到的。

阿娟几次在擂台上的格斗，每一个动作的设计都力求真实且富有韵律感，连贯且富有节奏感的战斗场面让人目不转睛。特别是与音乐的配合，格斗的节奏与音乐的激昂鼓点交织在一起，仿佛每一场打斗不仅仅是力量的较量，更是精神的碰撞。男主的拳拳到肉，充满力量感的肢体语言，可以说是传统武术中的“气”与“力”都展现得淋漓尽致。

然而电影没有追求张扬的炫技，而是在“真诚”与“朴实”中找到力量。阿娟的训练条件很艰难，他所有的训练方式都来自于生活，和面、剁馅儿、站桩、爬山，所有能发掘挺极限的生活动作都被阿娟拿来训练自己的身体，又心疼又好笑。

影片出现了三个退隐江湖的传统功夫高手，是很大的亮点，让人感觉江湖依旧，只不过隐于市中，将一个传统武术这个看起来有些过时的题材做出了不一样的处理，这不仅仅是对过去的怀念，在给传统武术举行一场盛大的告别仪式。阿娟所代表的一代人的奋斗，虽然在轰鸣的时代车轮过后变成“无名之辈”，但他们的“雄狮精神”依然在。
影片的结尾，以“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”来收尾实在妙笔，颇有些留白的意味。