看电影,学构图

春日荐片季电影美学看电影,学构图在今年奥斯卡上收获五项提名的《某种物质》，因先锋反骨的画风在2024年戛纳电影节上成为绝对焦点，本片的疯癫程度令人瞠目结舌，甚至是恶心，很难想象这是女性导演作品，太cult了！尤其是结尾出现的“多肉怪物”不禁令人想起弗朗西斯·培根，他笔下扭曲的人体、暴烈的色彩，重塑了电影史的视觉基因。

培根虽未涉足电影创作，但其‘血肉哲学’却如幽灵般游荡于银幕之上。从大卫·林奇的心理惊悚到雷德利·斯科特的赛博朋克，从柯南伯格的肉体异化到帕索里尼的政治寓言，培根的画作始终是导演解剖人性黑暗的利器。

在拍摄《蝙蝠侠：黑暗崛起》时，诺兰为了让小丑妆造更具危险性，他拿了一本培根画册给主创人员做参考，将他画作中颜料混合方式应用于小丑妆容上，小丑的脸就像一张画布，再融入培根的扭曲感、汗湿感、威胁感，所绘之作精准拿捏小丑灵魂。

另一位极力推崇培根的导演是大卫·林奇，相较于诺兰，林奇对培根的爱更为极致，林奇对培根捕捉人类脆弱本质的能力表示钦佩，从他早年作品《橡皮头》开始就从未停止过对培根的致敬。两个人的童年生活都充斥着不安全感，在他们的艺术创作中，这种不安全感演化成一种幽闭恐惧。

雷德利·斯科特的《异形》受到培根的《耶稣受难图习作》启发，异形根植于希腊和埃及神话、地下漫画、寄生虫学、H.P.洛夫克拉夫特的怪异小说、以及培根的艺术。不夸张的讲，培根更像是“异形之父”，斯科特在片场将培根的画册递给吉格尔，最终设计出那个令人毛骨悚然的怪物。

在《盗梦空间》第一个梦境序列中，梅尔所在的房间中挂着一副培根画作《乔治·戴尔肖像》，在诺兰心中，这种面部表情刻画暗示了记忆的扭曲。

在《沉默的羔羊》中汉尼拔将波伊尔开膛破肚吊死的场景，波伊尔的尸体造型灵感源于培根的《受难》。

约翰·梅布里执导的《情迷画色》，虚构了戴尔潜入培根工作室行窃的相遇场景，或许是电影史上最接近培根本质的一次尝试。