阿云嘎邀你入梦
- 嘎越来越好
- 2022-11-21 17:05:59
阿云嘎邀你入梦 ayg新歌来了
《临川四梦》之《画中戏》
这首歌里“写意”两个字深深吸引了我，一提到写意，首先会想到的就是画画，和《画中戏》的标题非常呼应。
写意是中国画的基本画法，也是中国画的灵魂，写意更加在意的不是具象，而是承载的气息和神韵，欧阳修的“古画画意不画形”、王维的“凡画山水，意在笔先”，都强调了中国的造型艺术都是以表达“意”为主旨的。进一步来说，中国的音乐、戏曲、诗词等艺术形式也是讲究写意的，比如戏曲的表演，四个人可以看做是千军万马，一挥鞭就跨过了千山万水，即所谓的“三五步走遍天下，六七人百万雄兵”，包括脸谱服装角色区分，甚至舞台布景，一桌二椅已经不是物质化的一桌二椅了，按照不同的情节可以成为任何东西。中国传统艺术轻“实”重“意”，其核心就是表达意。
到了《画中戏》这首歌里，从景到人，无一不渗透着这种意象。画里画外，人生百态，自去处来，往来处去，三山五色，镜月水花，咫尺写千山，方寸绘无涯，“六十年光景，熟不的半箸黄粱”。
那么是什么让我们这些听者更直接地体会到这些意呢，我认为是阿老师入木三分的歌声。一开始悠悠然地吟唱着画中美景和生动的生活场景，一片岁月静好。镜头一转，俨然已是画外人，低沉沙哑地告诉世人，人生如戏，最终不过“绢纸锦盒化尘沙”，这几句真是让人恍恍惚惚，西风也变得无比苍凉。之后便是卢生附体，黄粱一梦，枕中繁华，都是妄想游魂，罢了罢了，功名身外事，去做那蓬莱洞扫花人吧。没有高音没有太多抑扬顿挫，有的只是淡然若水，静如细风。
所谓“写意无错对，写意无极限”，阿老师在发布会上也说过，“音乐的表达是抽象的，听同一段音乐可能每个人的感受都不一样。要怎么准确地用音乐传递信息，‘准确’，我觉得这个是很难的。”所以说阿老师其实是在坚定地倾听内心的声音，他表达的是他所理解的，在相对自由的专辑创作里，坚持表达自己的想法，在现今的环境里，非常难能可贵。
在写这一段的时候，看到了廖老师说嘎嘎的那段话，嘎嘎天生具备“看鸟唱鸟看鱼唱鱼”的本领，他吸收着大自然的灵气，他可以向天地学同在，他能用自己的声音赋予这些词、这些曲生命。所以好喜欢阿云嘎这个人啊，喜欢他的每一面！
阿云嘎手写歌词 D488
@月半小羊毫丨阿云嘎
《临川四梦》之《画中戏》
这首歌里“写意”两个字深深吸引了我，一提到写意，首先会想到的就是画画，和《画中戏》的标题非常呼应。
写意是中国画的基本画法，也是中国画的灵魂，写意更加在意的不是具象，而是承载的气息和神韵，欧阳修的“古画画意不画形”、王维的“凡画山水，意在笔先”，都强调了中国的造型艺术都是以表达“意”为主旨的。进一步来说，中国的音乐、戏曲、诗词等艺术形式也是讲究写意的，比如戏曲的表演，四个人可以看做是千军万马，一挥鞭就跨过了千山万水，即所谓的“三五步走遍天下，六七人百万雄兵”，包括脸谱服装角色区分，甚至舞台布景，一桌二椅已经不是物质化的一桌二椅了，按照不同的情节可以成为任何东西。中国传统艺术轻“实”重“意”，其核心就是表达意。
到了《画中戏》这首歌里，从景到人，无一不渗透着这种意象。画里画外，人生百态，自去处来，往来处去，三山五色，镜月水花，咫尺写千山，方寸绘无涯，“六十年光景，熟不的半箸黄粱”。
那么是什么让我们这些听者更直接地体会到这些意呢，我认为是阿老师入木三分的歌声。一开始悠悠然地吟唱着画中美景和生动的生活场景，一片岁月静好。镜头一转，俨然已是画外人，低沉沙哑地告诉世人，人生如戏，最终不过“绢纸锦盒化尘沙”，这几句真是让人恍恍惚惚，西风也变得无比苍凉。之后便是卢生附体，黄粱一梦，枕中繁华，都是妄想游魂，罢了罢了，功名身外事，去做那蓬莱洞扫花人吧。没有高音没有太多抑扬顿挫，有的只是淡然若水，静如细风。
所谓“写意无错对，写意无极限”，阿老师在发布会上也说过，“音乐的表达是抽象的，听同一段音乐可能每个人的感受都不一样。要怎么准确地用音乐传递信息，‘准确’，我觉得这个是很难的。”所以说阿老师其实是在坚定地倾听内心的声音，他表达的是他所理解的，在相对自由的专辑创作里，坚持表达自己的想法，在现今的环境里，非常难能可贵。
在写这一段的时候，看到了廖老师说嘎嘎的那段话，嘎嘎天生具备“看鸟唱鸟看鱼唱鱼”的本领，他吸收着大自然的灵气，他可以向天地学同在，他能用自己的声音赋予这些词、这些曲生命。所以好喜欢阿云嘎这个人啊，喜欢他的每一面！
阿云嘎手写歌词 D488
@月半小羊毫丨阿云嘎
