【新专辑推荐】再来偷偷安利一张神仙专辑
- Melody欧美音乐台
- 2025-03-31 22:51:13
【新专辑推荐】再来偷偷安利一张神仙专辑！
电子流行新人歌手Oklou 的新专辑 『choke enough』！Pitchfork 打了8.0分！
乐评长文如下：
在她的首张个人专辑中，这位法国电子流行 (Electronic Pop) 乐坛的新宠呈现了一种暮色朦胧的融合：千禧年科技美学 (Y2K) 崇拜、巴洛克 (Baroque) 复调音乐和优雅而晦涩的氛围。
Marylou Mayniel 或许骨子里是个传统主义者。"我已经厌倦了互联网，"她最近在接受 《Crack》杂志采访时表示——这对于这位歌手兼制作人来说是个引人注目的表态，要知道她作为 Oklou (发音为"OK, Lou") 的首个作品『Galore』(2020) 正是让她在某些网络文化圈中崭露头角。这位受过古典训练的法国音乐人后来成为伦敦俱乐部文化的一员，她创作的电子流行音乐具有巴赫康塔塔 (Bach cantata) 般的严谨与精细。她的首张专辑『choke enough』是千禧年美学与中世纪旋律的朦胧暮色融合，A.G. Cook 和 Danny L Harle 与长期合作制作人 Casey MQ 一起担任幕后制作。这张专辑既深植于数字世界又迷失在荒野之中，将 Oklou 塑造成她自己音乐中的一个谜团；即使我们能听到她的声音，我们却从未真正了解她。
作为 NUXXE 厂牌的创始成员，这个已经定义了某种"艺术学院生逛柏林 Berghain 夜店"声音的集体，Mayniel 在同时代艺术家中因其相对克制的风格而脱颖而出：既不像 Eartheater 那样感性，也不像 Shygirl 那样放荡不羁。『Galore』中的歌曲如《fall》和《god's chariots》充满顽皮而微妙的特质，几乎只由酸性合成器 (acid-synth) 琶音和偶尔的鼓循环构成。然而，去年，我在下东区一栋没有电梯的七层公寓里观看了 Oklou 的表演。看着 Mayniel 的双手在键盘上灵巧舞动，实时组建音乐循环，每一件乐器——甚至是她略带羞涩拿起来演奏当时尚未发行的单曲《Blade Bird》的吉他——都仿佛成为了她身体的延伸。这一刻，她俨然是世界上最迷人的半机械人。
在『choke enough』中，这位技艺精湛的表演者作为艺术家找到了自我。标题曲无疑是 Oklou 迄今最出色的作品，通过四分钟的变形恍惚舞曲 (metamorphic trance) 传递出"你正在派对浴室里"视频的朦胧氛围。在没有四四拍节奏 (four-on-the-floor) 的情况下，其不断变化的合成器音色营造出一种从不同角度观赏雕塑的效果，一种不断变化却永远无法完全到达的特质，这种特质贯穿了专辑中的大多数歌曲。专辑开场曲《Endless》从远处的交错节奏 (hemiola) 展开到迷雾般的抒情曲，再到一段迷人而犹豫的键盘独奏：一个孤独的双簧管预设音色漫步进入混音，然后几乎是自觉地将聚光灯让回给 Mayniel。
怪诞的音乐质感 (Uncanny textures) 比比皆是。在《Thank You for Recording》中，Oklou 和她的合成长笛相互交织旋律，宛如一位赛博朋克 (cyberpunk) 迪士尼公主与栖息在她指尖上的机器鸟进行二重唱。这种编排令人联想到普罗科菲耶夫的『彼得与狼』，这部为儿童创作的交响曲中每种乐器都代表着一个不同的角色。Mayniel 的音乐学院训练背景在『choke enough』全曲中不断显现，尤其体现在她对模仿性复调 (imitative polyphony) 的偏爱上，这是巴洛克作曲的标志性特征，其中旋律线在多种乐器之间共享。《Ict》中令人兴奋的小号反复段完全可能是出自 1600 年代的创作，而《Obvious》中的数字化单簧管和铃鼓仿佛直接来自文艺复兴时期的集市。在 Oklou 的演绎下，高度量化的数字节拍 (hyper-quantized digital beats) 与几个世纪前同样精确的音乐形成了天然的呼应。
『choke enough』的制作如此富有表现力与动态感，以至于其歌词创作相形之下显得有些刻板。专辑中存在一些抒情线索——新异教 (neo-pagan) 意象是其中的基石，对被他人感知的恐惧也是——但 Mayniel 的声音作为纯粹的音色绘制 (tone painting) 工具时效果更为显著。在《Ict》中唱着关于草莓舞者和香草夏天的歌词时，她成为混音中的又一种质感，管弦乐团中的又一件乐器。相比之下，专辑中的特邀艺术家们则显得格外突出：Bladee 在充满泡泡感的呼唤连接之作《Take Me by the Hand》中，以及自制超流行电子音乐 (hyperpop) 制作人 underscores 在俱乐部风格的核心曲目《Harvest Sky》中。这首歌受到 Mayniel 童年时期圣让节 (La Fête de la Saint-Jean) 篝火庆典记忆的启发，运用传统民谣旋律描绘出场景的超现实 (hyperreal) 画面。她直接通过扬声器传递着记忆；歌词几乎无关紧要。
Oklou 的作品深谙音乐理论、历史语境，最重要的是，主题动机，这实际上就是声音承载不同含义的力量。因此，『choke enough』有时给人的感觉是在形式上的吸引力超过了内在的情感共鸣。也许这正是刻意为之；流行音乐经常将个人形象提升至至高无上的地位，成为打造明星的跳板。我不确定这是否是 Mayniel 想要的。"I never really know if I'm being chased（我从不确定自己是否被追赶）"，她在阴郁而偏执的间奏曲《Plague Dogs》中唱道。在要求当代听众放弃对获取信息那种贪得无厌的渴望时存在风险，但 Oklou 提供了特别的回报。将『choke enough』想象成寄居蟹的外壳：它本身已经美丽，而知晓里面藏着一个鲜活生命的事实，则使它更加迷人。
翻译来源：Melody欧美音乐台
原文：Pitchfork
电子流行新人歌手Oklou 的新专辑 『choke enough』！Pitchfork 打了8.0分！
乐评长文如下：
在她的首张个人专辑中，这位法国电子流行 (Electronic Pop) 乐坛的新宠呈现了一种暮色朦胧的融合：千禧年科技美学 (Y2K) 崇拜、巴洛克 (Baroque) 复调音乐和优雅而晦涩的氛围。
Marylou Mayniel 或许骨子里是个传统主义者。"我已经厌倦了互联网，"她最近在接受 《Crack》杂志采访时表示——这对于这位歌手兼制作人来说是个引人注目的表态，要知道她作为 Oklou (发音为"OK, Lou") 的首个作品『Galore』(2020) 正是让她在某些网络文化圈中崭露头角。这位受过古典训练的法国音乐人后来成为伦敦俱乐部文化的一员，她创作的电子流行音乐具有巴赫康塔塔 (Bach cantata) 般的严谨与精细。她的首张专辑『choke enough』是千禧年美学与中世纪旋律的朦胧暮色融合，A.G. Cook 和 Danny L Harle 与长期合作制作人 Casey MQ 一起担任幕后制作。这张专辑既深植于数字世界又迷失在荒野之中，将 Oklou 塑造成她自己音乐中的一个谜团；即使我们能听到她的声音，我们却从未真正了解她。
作为 NUXXE 厂牌的创始成员，这个已经定义了某种"艺术学院生逛柏林 Berghain 夜店"声音的集体，Mayniel 在同时代艺术家中因其相对克制的风格而脱颖而出：既不像 Eartheater 那样感性，也不像 Shygirl 那样放荡不羁。『Galore』中的歌曲如《fall》和《god's chariots》充满顽皮而微妙的特质，几乎只由酸性合成器 (acid-synth) 琶音和偶尔的鼓循环构成。然而，去年，我在下东区一栋没有电梯的七层公寓里观看了 Oklou 的表演。看着 Mayniel 的双手在键盘上灵巧舞动，实时组建音乐循环，每一件乐器——甚至是她略带羞涩拿起来演奏当时尚未发行的单曲《Blade Bird》的吉他——都仿佛成为了她身体的延伸。这一刻，她俨然是世界上最迷人的半机械人。
在『choke enough』中，这位技艺精湛的表演者作为艺术家找到了自我。标题曲无疑是 Oklou 迄今最出色的作品，通过四分钟的变形恍惚舞曲 (metamorphic trance) 传递出"你正在派对浴室里"视频的朦胧氛围。在没有四四拍节奏 (four-on-the-floor) 的情况下，其不断变化的合成器音色营造出一种从不同角度观赏雕塑的效果，一种不断变化却永远无法完全到达的特质，这种特质贯穿了专辑中的大多数歌曲。专辑开场曲《Endless》从远处的交错节奏 (hemiola) 展开到迷雾般的抒情曲，再到一段迷人而犹豫的键盘独奏：一个孤独的双簧管预设音色漫步进入混音，然后几乎是自觉地将聚光灯让回给 Mayniel。
怪诞的音乐质感 (Uncanny textures) 比比皆是。在《Thank You for Recording》中，Oklou 和她的合成长笛相互交织旋律，宛如一位赛博朋克 (cyberpunk) 迪士尼公主与栖息在她指尖上的机器鸟进行二重唱。这种编排令人联想到普罗科菲耶夫的『彼得与狼』，这部为儿童创作的交响曲中每种乐器都代表着一个不同的角色。Mayniel 的音乐学院训练背景在『choke enough』全曲中不断显现，尤其体现在她对模仿性复调 (imitative polyphony) 的偏爱上，这是巴洛克作曲的标志性特征，其中旋律线在多种乐器之间共享。《Ict》中令人兴奋的小号反复段完全可能是出自 1600 年代的创作，而《Obvious》中的数字化单簧管和铃鼓仿佛直接来自文艺复兴时期的集市。在 Oklou 的演绎下，高度量化的数字节拍 (hyper-quantized digital beats) 与几个世纪前同样精确的音乐形成了天然的呼应。
『choke enough』的制作如此富有表现力与动态感，以至于其歌词创作相形之下显得有些刻板。专辑中存在一些抒情线索——新异教 (neo-pagan) 意象是其中的基石，对被他人感知的恐惧也是——但 Mayniel 的声音作为纯粹的音色绘制 (tone painting) 工具时效果更为显著。在《Ict》中唱着关于草莓舞者和香草夏天的歌词时，她成为混音中的又一种质感，管弦乐团中的又一件乐器。相比之下，专辑中的特邀艺术家们则显得格外突出：Bladee 在充满泡泡感的呼唤连接之作《Take Me by the Hand》中，以及自制超流行电子音乐 (hyperpop) 制作人 underscores 在俱乐部风格的核心曲目《Harvest Sky》中。这首歌受到 Mayniel 童年时期圣让节 (La Fête de la Saint-Jean) 篝火庆典记忆的启发，运用传统民谣旋律描绘出场景的超现实 (hyperreal) 画面。她直接通过扬声器传递着记忆；歌词几乎无关紧要。
Oklou 的作品深谙音乐理论、历史语境，最重要的是，主题动机，这实际上就是声音承载不同含义的力量。因此，『choke enough』有时给人的感觉是在形式上的吸引力超过了内在的情感共鸣。也许这正是刻意为之；流行音乐经常将个人形象提升至至高无上的地位，成为打造明星的跳板。我不确定这是否是 Mayniel 想要的。"I never really know if I'm being chased（我从不确定自己是否被追赶）"，她在阴郁而偏执的间奏曲《Plague Dogs》中唱道。在要求当代听众放弃对获取信息那种贪得无厌的渴望时存在风险，但 Oklou 提供了特别的回报。将『choke enough』想象成寄居蟹的外壳：它本身已经美丽，而知晓里面藏着一个鲜活生命的事实，则使它更加迷人。
翻译来源：Melody欧美音乐台
原文：Pitchfork
