苏醒现阶段最真实的感悟
- 饮歌记
- 2025-05-17 22:45:15
前不久去看了苏醒广州演唱会，没想到他在演唱会上的talking还真有点意思，假期在家没事打开了他在演唱会上唱的这张专辑《Nothing More》，一路听下来对他观感不错的～
《Nothing More》的发行时间是2024年12月——距离@苏醒AllenSu 2007年以“快乐男声”亚军身份出道已过去17年，距离他上一张广受好评的嘻哈专辑《三十未满》也有十年之隔。他的从业之路并非一帆风顺，出道至今，历经高低起跌，从“选秀偶像”到再就业男团翻红的“内娱活人”，40岁的苏醒选择用11首原创作品完成了一场从“表达者”到“自我对话者”的蜕变，在喧嚣的娱乐圈与浮躁的舆论场中，以音乐为镜，照见人生百态，可以说这张专辑是他现阶段最真实、最直白的情感袒露与人生感悟，像一把手术刀剖开中年男艺人光鲜的表皮，露出内里鲜活的血肉。
苏醒的职业生涯始终与“矛盾”相伴。他曾是选秀黄金时代的受益者，却因坚持创作与真实表达屡遭争议；他擅长用嘻哈的锋利针砭时弊，却又在《分裂》《老东西》中以自嘲消解沉重。这种矛盾性在《Nothing More》中被推向极致，正如他在《老东西》中的自白：“也曾经历过战役，能站着挣钱就是战绩”。自称 “老东西”，看似自嘲，实则是对社会浮躁、对那些妄下判断之人的有力回击。
2024年3月5日生日当天，苏醒切断互联网，在独处中完成专辑首支单曲的构思。此后半年，他在密集的飞行与工作间隙，将城市霓虹下的众生相、网络暴力中的荒诞剧、职场关系里的黑色幽默悉数捕捉，最终凝结成一场“高强度生活下的心灵进化”。这种创作方式，恰似他音乐人格的隐喻——始终在商业规则与自我表达的夹缝中寻找平衡，却又拒绝被任何标签驯服。如果说早期的苏醒更倾向于用《分裂》《怕爱》等作品剖解个体情绪，那么《Nothing More》则展现出他作为社会观察者的野心。
《吐黑头》以近乎暴烈的嘻哈节奏炮轰网络暴力，歌词如手术刀般解剖饭圈乱象，堪称整张专辑中最具攻击性的一首，他不惧“不红 倒是爱蹭”争议，为那些受网络伤害的人发声，勇敢地亮出自己的态度，不得不说，听完很爽。
与之形成对比的是《城市》，这首献给平凡劳动者的抒情之作，用钢琴与弦乐编织出都市丛林中的温暖光晕。“汗水和筋骨搭建楼宇的拼图/他清楚火热却冰冷的钢筋混凝土”，歌词中流淌着对城市边缘群体的深切共情。这种从“批判”到“悲悯”的视角转换，折射出苏醒创作维度的拓宽：他不再满足于充当愤怒的呐喊者，而是试图以更立体的叙事构建时代的精神图谱。
专辑同名曲《Nothing More》无疑是这场心灵之旅的终点站。当钢琴声如月光般倾泻，苏醒温柔又有力地唱出“回归简单，回归真实，回归初心”的人生态度。这种“简单”绝非逃避，而是历经千帆后的自我确认。在《不重要》中，他以冷峻的说唱节奏解构舆论漩涡，与自己和解。这种洒脱，与他十年前《三十未满》中“证明自己”的焦灼形成鲜明对照，展现出中年创作者独有的智慧与从容。值得一提的是，这种和解并非妥协。在《世界那么大》的轻快旋律里，苏醒重提年少时的环游梦想，却将视角从“征服世界”转向“与世界对话”：“可怕的不是辜负，是不敢迈出脚步”。这种转变暗合存在主义哲学中“向死而生”的命题——当人生注定充满遗憾，唯有拥抱过程本身才能获得救赎。
从《秋天》的青涩R&B少年，到《Nothing More》中通透的嘻哈诗人，苏醒用17年时间完成了一场中国式音乐人的突围实验。这张专辑或许不会成为流量爆款，但它像一面棱镜，折射出华语乐坛少见的创作勇气——当大多数人忙于制造“完美商品”时，仍有人愿意用音乐书写生命的复杂本相。正如专辑简介中所言：“有人喝彩也好，无人观赏也罢，都不能阻止恣意洒脱”。这种姿态本身，已是对这个娱乐至死时代最犀利的回应。
苏醒现阶段最真实的感悟
苏醒实体专辑nothingmore
苏醒
《Nothing More》的发行时间是2024年12月——距离@苏醒AllenSu 2007年以“快乐男声”亚军身份出道已过去17年，距离他上一张广受好评的嘻哈专辑《三十未满》也有十年之隔。他的从业之路并非一帆风顺，出道至今，历经高低起跌，从“选秀偶像”到再就业男团翻红的“内娱活人”，40岁的苏醒选择用11首原创作品完成了一场从“表达者”到“自我对话者”的蜕变，在喧嚣的娱乐圈与浮躁的舆论场中，以音乐为镜，照见人生百态，可以说这张专辑是他现阶段最真实、最直白的情感袒露与人生感悟，像一把手术刀剖开中年男艺人光鲜的表皮，露出内里鲜活的血肉。
苏醒的职业生涯始终与“矛盾”相伴。他曾是选秀黄金时代的受益者，却因坚持创作与真实表达屡遭争议；他擅长用嘻哈的锋利针砭时弊，却又在《分裂》《老东西》中以自嘲消解沉重。这种矛盾性在《Nothing More》中被推向极致，正如他在《老东西》中的自白：“也曾经历过战役，能站着挣钱就是战绩”。自称 “老东西”，看似自嘲，实则是对社会浮躁、对那些妄下判断之人的有力回击。
2024年3月5日生日当天，苏醒切断互联网，在独处中完成专辑首支单曲的构思。此后半年，他在密集的飞行与工作间隙，将城市霓虹下的众生相、网络暴力中的荒诞剧、职场关系里的黑色幽默悉数捕捉，最终凝结成一场“高强度生活下的心灵进化”。这种创作方式，恰似他音乐人格的隐喻——始终在商业规则与自我表达的夹缝中寻找平衡，却又拒绝被任何标签驯服。如果说早期的苏醒更倾向于用《分裂》《怕爱》等作品剖解个体情绪，那么《Nothing More》则展现出他作为社会观察者的野心。
《吐黑头》以近乎暴烈的嘻哈节奏炮轰网络暴力，歌词如手术刀般解剖饭圈乱象，堪称整张专辑中最具攻击性的一首，他不惧“不红 倒是爱蹭”争议，为那些受网络伤害的人发声，勇敢地亮出自己的态度，不得不说，听完很爽。
与之形成对比的是《城市》，这首献给平凡劳动者的抒情之作，用钢琴与弦乐编织出都市丛林中的温暖光晕。“汗水和筋骨搭建楼宇的拼图/他清楚火热却冰冷的钢筋混凝土”，歌词中流淌着对城市边缘群体的深切共情。这种从“批判”到“悲悯”的视角转换，折射出苏醒创作维度的拓宽：他不再满足于充当愤怒的呐喊者，而是试图以更立体的叙事构建时代的精神图谱。
专辑同名曲《Nothing More》无疑是这场心灵之旅的终点站。当钢琴声如月光般倾泻，苏醒温柔又有力地唱出“回归简单，回归真实，回归初心”的人生态度。这种“简单”绝非逃避，而是历经千帆后的自我确认。在《不重要》中，他以冷峻的说唱节奏解构舆论漩涡，与自己和解。这种洒脱，与他十年前《三十未满》中“证明自己”的焦灼形成鲜明对照，展现出中年创作者独有的智慧与从容。值得一提的是，这种和解并非妥协。在《世界那么大》的轻快旋律里，苏醒重提年少时的环游梦想，却将视角从“征服世界”转向“与世界对话”：“可怕的不是辜负，是不敢迈出脚步”。这种转变暗合存在主义哲学中“向死而生”的命题——当人生注定充满遗憾，唯有拥抱过程本身才能获得救赎。
从《秋天》的青涩R&B少年，到《Nothing More》中通透的嘻哈诗人，苏醒用17年时间完成了一场中国式音乐人的突围实验。这张专辑或许不会成为流量爆款，但它像一面棱镜，折射出华语乐坛少见的创作勇气——当大多数人忙于制造“完美商品”时，仍有人愿意用音乐书写生命的复杂本相。正如专辑简介中所言：“有人喝彩也好，无人观赏也罢，都不能阻止恣意洒脱”。这种姿态本身，已是对这个娱乐至死时代最犀利的回应。
苏醒现阶段最真实的感悟
苏醒实体专辑nothingmore
苏醒
