LOU DE BÈTOLY 雕塑服装是一封献...
- EmotionSubstance
- 2024-11-24 02:42:32
LOU DE BÈTOLY
雕塑服装是一封献给工匠的情书
柏林设计师Lou de Bètoly的灵感来源于混乱、超现实主义、怀旧、颓废、奢侈和梦幻主义。对 Bètoly 来说，这些术语不仅仅是模糊的词语——在她的网站上，你可以找到一个词汇表，其中有细致的描述，概述了这些术语的含义对她的创作过程的重要性。
她的钩针作品装饰精美，体现了她流畅的设计方法，将感性和朋克美学完美融合。 Bètoly曾在 ESMOD 学习高级时装，并师从Jean Paul Gaultier，她了解奢侈时尚的规则，然后才开始探索这些元素，探索应用艺术和华丽工艺之间的界限，发掘两者交汇处的独特创作。
这些独一无二的服装将刺绣、针织和编织等传统技术与当代美学融为一体，打造出雕塑般的艺术品，下面，设计师分享了时尚界毫无意义的造型规则、一盒旧眼镜和童年的建议如何塑造了她的创作实践。
Q：您会如何用自己的话来描述您的审美？
A：女性化、精致、复杂、讽刺、双重。
Q：您对于时尚最早的记忆是什么？
A：五岁的时候，我看到有人把海军蓝和黑色搭配在一起。我记得当时我觉得很奇怪，觉得这两种颜色不应该联系在一起。现在，我喜欢海军蓝和黑色的搭配。
Q：您觉得您制作的哪件作品最能概括您的品牌，为什么？
A：将钩编、针织和刺绣等多种技术混合在一起并将所有技术融合到一件服装中。
Q：你能告诉我们你用眼镜制作作品背后的故事吗？是什么让你开始使用它们作为材料？
A：我得到了一整箱旧眼镜，于是就想着要利用其中的每一个元素。这些想法是一步步产生的。每一个部分都被分解，并精心改造成一个新的生命周期：所有的镜片都被打孔并连接在一起。塑料镜框被扭曲和重塑。镜腿被拆开、弯曲和绣花。小鼻托被混合在一起，串成网状。所有金属镜框都经过重塑，镀上 25 克拉黄金，重新进入高级珠宝的供应链。
Q：我喜欢你在 Instagram 上展示成品服装的方式——每件衣服几乎都变成了你在展览中看到的雕塑或艺术品。这是你创作过程的一部分吗？
A：谢谢！我很高兴听到你是这样看待它的。我喜欢看到一件物品最终几乎变成一件雕塑，我也喜欢在时尚、应用艺术和艺术的边缘玩耍的想法。然而，当我制作服装时，它非常技术化，功能齐全，这也是我对时尚感兴趣的地方。最终，它在身体上活了过来。
Q：您能否向我们讲述一下您为碧昂斯设计这件作品背后的灵感或故事？
A：我创作了一件绣有旧手机、电子零件和电缆的物品。灵感来自 60 年代的未来主义美学，我以自己的眼光在当代背景下诠释了它。
Q：您在进入该行业时遇到了哪些障碍或挑战（如果有的话）？
A：我认为在这个行业中保持耐心很重要。此外，尝试新的工作方式而不是遵循旧系统肯定更具挑战性。
Q：您希望看到时尚行业现在发生哪些变化？您的品牌对此有何贡献？
A：我认为我们总体上需要“少”——少一些廉价、批量生产的商品。我希望我的品牌能够展现一种诗意的可持续时尚方式，同时，慢节奏也很好，不要在手工工艺上做出让步。
Q：关于时尚或设计，您收到过的最好和最坏的建议是什么？
A：最糟糕的一次我记不清了——不要纠结于消极的事情也许是一件好事。但我记得小时候，我在假期参加了一个艺术工作坊。当时我 8 或 9 岁，老师告诉我“别想着把它弄得漂亮”。当时我觉得这句话很奇怪，但我不得不说我经常想起它。
Q：当您在工作室/空间工作时，您会重复播放哪首歌曲/专辑/艺术家/播客？
A：我在 Spotify 上播放我的 Discover Weekly 播放列表，因为它提供了我通常喜欢的各种混音，或者我播放法国电台 FIP。目前我不会对某首歌按重复键。
Q：您现在最奇怪或最疯狂的时尚痴迷是什么？
购买古董串珠包。
Q：哪个虚构人物会喜欢您的标签？
A：比如《太空英雌芭芭丽娜》（Barbarella）。
Q：在现实生活中你最希望看到谁穿上你的设计？
A：莉莉·罗丝·德普！
你对未来有什么计划？
A：我现在正在创作一个新系列，希望未来会带来令人兴奋的新项目。
雕塑服装是一封献给工匠的情书
柏林设计师Lou de Bètoly的灵感来源于混乱、超现实主义、怀旧、颓废、奢侈和梦幻主义。对 Bètoly 来说，这些术语不仅仅是模糊的词语——在她的网站上，你可以找到一个词汇表，其中有细致的描述，概述了这些术语的含义对她的创作过程的重要性。
她的钩针作品装饰精美，体现了她流畅的设计方法，将感性和朋克美学完美融合。 Bètoly曾在 ESMOD 学习高级时装，并师从Jean Paul Gaultier，她了解奢侈时尚的规则，然后才开始探索这些元素，探索应用艺术和华丽工艺之间的界限，发掘两者交汇处的独特创作。
这些独一无二的服装将刺绣、针织和编织等传统技术与当代美学融为一体，打造出雕塑般的艺术品，下面，设计师分享了时尚界毫无意义的造型规则、一盒旧眼镜和童年的建议如何塑造了她的创作实践。
Q：您会如何用自己的话来描述您的审美？
A：女性化、精致、复杂、讽刺、双重。
Q：您对于时尚最早的记忆是什么？
A：五岁的时候，我看到有人把海军蓝和黑色搭配在一起。我记得当时我觉得很奇怪，觉得这两种颜色不应该联系在一起。现在，我喜欢海军蓝和黑色的搭配。
Q：您觉得您制作的哪件作品最能概括您的品牌，为什么？
A：将钩编、针织和刺绣等多种技术混合在一起并将所有技术融合到一件服装中。
Q：你能告诉我们你用眼镜制作作品背后的故事吗？是什么让你开始使用它们作为材料？
A：我得到了一整箱旧眼镜，于是就想着要利用其中的每一个元素。这些想法是一步步产生的。每一个部分都被分解，并精心改造成一个新的生命周期：所有的镜片都被打孔并连接在一起。塑料镜框被扭曲和重塑。镜腿被拆开、弯曲和绣花。小鼻托被混合在一起，串成网状。所有金属镜框都经过重塑，镀上 25 克拉黄金，重新进入高级珠宝的供应链。
Q：我喜欢你在 Instagram 上展示成品服装的方式——每件衣服几乎都变成了你在展览中看到的雕塑或艺术品。这是你创作过程的一部分吗？
A：谢谢！我很高兴听到你是这样看待它的。我喜欢看到一件物品最终几乎变成一件雕塑，我也喜欢在时尚、应用艺术和艺术的边缘玩耍的想法。然而，当我制作服装时，它非常技术化，功能齐全，这也是我对时尚感兴趣的地方。最终，它在身体上活了过来。
Q：您能否向我们讲述一下您为碧昂斯设计这件作品背后的灵感或故事？
A：我创作了一件绣有旧手机、电子零件和电缆的物品。灵感来自 60 年代的未来主义美学，我以自己的眼光在当代背景下诠释了它。
Q：您在进入该行业时遇到了哪些障碍或挑战（如果有的话）？
A：我认为在这个行业中保持耐心很重要。此外，尝试新的工作方式而不是遵循旧系统肯定更具挑战性。
Q：您希望看到时尚行业现在发生哪些变化？您的品牌对此有何贡献？
A：我认为我们总体上需要“少”——少一些廉价、批量生产的商品。我希望我的品牌能够展现一种诗意的可持续时尚方式，同时，慢节奏也很好，不要在手工工艺上做出让步。
Q：关于时尚或设计，您收到过的最好和最坏的建议是什么？
A：最糟糕的一次我记不清了——不要纠结于消极的事情也许是一件好事。但我记得小时候，我在假期参加了一个艺术工作坊。当时我 8 或 9 岁，老师告诉我“别想着把它弄得漂亮”。当时我觉得这句话很奇怪，但我不得不说我经常想起它。
Q：当您在工作室/空间工作时，您会重复播放哪首歌曲/专辑/艺术家/播客？
A：我在 Spotify 上播放我的 Discover Weekly 播放列表，因为它提供了我通常喜欢的各种混音，或者我播放法国电台 FIP。目前我不会对某首歌按重复键。
Q：您现在最奇怪或最疯狂的时尚痴迷是什么？
购买古董串珠包。
Q：哪个虚构人物会喜欢您的标签？
A：比如《太空英雌芭芭丽娜》（Barbarella）。
Q：在现实生活中你最希望看到谁穿上你的设计？
A：莉莉·罗丝·德普！
你对未来有什么计划？
A：我现在正在创作一个新系列，希望未来会带来令人兴奋的新项目。
