我在寫歌詞的時候通常會保留多一點...

我在寫歌詞的時候
通常會保留多一點想像空間
我稱它為模糊的交集地帶
不用把劇情或角色寫到百分之百
留一點空白不把故事說死
可能也不把完整的靈感來源講清楚
可能再加入一點愛的成分
讓聽眾比較容易把自己代入歌裡
歌迷有想像空間、唱片公司有宣傳話題
同時歌手也保有當初創作的初衷

比如說寫茶館的回留，像是對一個人的思念
比如說蔡詩芸藏起來的愛，是寫給外婆的
比如說三人遊、OVER、白髮是我自己的人生體驗
比如說love you so much，我想著的那個人是我過世的母親
比如說潘瑋柏的天生尤物，其實是寫手錶
比如說好像在講善惡價值觀的黑白灰，其實是星際大戰
比如說黃立行講分離的黑夜盡頭，其實靈感是倩女幽魂
比如說羅志祥的我還能怎麼伴，其實是送給生病的羅媽
比如說李玖哲的解脫，是我自己被劈腿的心境
比如說李玖哲的死結、我忘了，都不是他個人的戀愛經歷

有些靈感來源在發行當下全部揭穿，那就無聊了
但在多年後，講出這些小細節
則對於老歌迷來說，又有另外的趣味存在
我想，這就是創作歌詞最好玩最幸福的地方吧
我可以把很多亂七八糟的想法放進歌詞裡
讓那些強大的歌手，美好的聲音來詮釋

但也別忘了，音樂是一種藝術格式
有時候不用過度解讀，用欣賞的方式去聆聽
再加進自己的體驗去代入情感就好
這樣，每一首你會感動的歌
都能成為你的人生主題曲
還是一句老話，這裡是笑著想念的地方
不是彼此謾罵的戰場，請停止